【ユアネス インタビュー】
作家チームみたいな認識のほうが
僕らとしてはいい立ち位置になれる

古閑は楽曲提供があると思うんですけど、僕個人の話ではパソコンでヴォーカルのデータをちょっと触ったり任せていただいた部分もあったりしたので、今作に活かせたところはあります。結局自分が一番、自分の歌の解像度が高いと思うので、自分の手で触れると、より詰められるところがあったので、このかたちでやれたのはすごく気づきになりましたね。

ユアネスの今後の活動形態とかライヴの観せ方、表現の仕方を考えていくと、生バンドというよりは劇伴音楽に近いような表現をより追求していったほうが、僕らの音楽としてはいい提示の仕方ができるんじゃないかっていうのも考えて、ちょっとダークなサウンドだったり、打ち込みが多目になったり、英語の表現が増えたりとか、そういうのをチャレンジで入れていってる感じですね。本当はもっと飛び抜けた表現もしたいんですけど、いきなりやるとリスナーさんを置いてけぼりにさせてしまうので、ユアネスを残しつつ表現のエリアを拡大していく感じで作りました。今の邦楽ロックバンドというより、アニメとか劇伴もやるし、楽曲提供もやるし、より作家チームみたいな認識のほうが僕らとしてはいい立ち位置になれると思うので。

核になってるのはリード曲の「命の容量」ですね。最近あんまり恋愛に関する曲を書けなくて、書いても嘘になっちゃうところがあるというか。それよりも昔から人の死とか命に関して敏感なタイプではあるので、命だったり、残りの時間っていうのを音楽で表現していきたいっていうのが結構強くて。それはこれまでも書いてはきたんですが、今回はより死生観をテーマに作っていこうかなと。あとは、「a couple of times」に関してはちょっと道を踏み外しちゃった状況の人の曲なので、そういうのもテーマとしてはつながっていってると思っています。

やっぱり僕とドラムの小野ちゃんはベーシックなんで、最初に熱を込められる場所というか、ドラムのダイナミクスみたいなのがサウンドの命であり、エンジンなので、この曲の血となり肉となるようなところではあるから、僕もいつにも増して気合いが入るプレイになりました。そうやってやっていたら、ヴォーカルだったりアレンジの部分で、もっともっと大きくなっていった曲なので、完成した時は言葉にできないぐらいでした。

レコーディングでも珍しく一緒に、同時に録ったんですよ。すごい抽象的なんですが、鼓動を当てていく感じで一生懸命演奏して、いいテイクが録れたと思いましたね。