2月5日に行なわれる『第65回グラミー賞授賞式』。ビヨンセ、ケンドリック・ラマー、アデル、ハリー・スタイルズらの作品が多くの部門でノミネートされていますが、今年の見どころは何と言ってもビヨンセとアデルの女王対決。彼女たちとグラミーを巡っては2017年にもふたりの賞レースが勃発しましたが今回はどうなることやら。ここでは主要4部門にノミネートされたアーティスト5組の作品からそれぞれ1曲ずつをピックアップします。

ジェフ・ベックが天に召されてしまった。1月10日（日本時間11日）のことで、死因は細菌性髄膜炎で享年78歳…と書きながら今も冷静な気持ちでいられなくなる。実年齢を示されるとベックもそんな歳になっていたのかと愕然とするが、見た目も老け込まず、不様に太ったりもせず、ステージでの身体のキレ具合も20代の頃と変わらない。しかも、同時代のギタリストと比べても、彼ほどギタープレイに加齢による衰えを一切感じさせなかった人はいない。いつ聴いても絶頂期みたいだった。近年の映像作品のディレクターは心得たもので、手元アップや彼がギターを使いこなす様をしっかりとらえるシーンが多い。ずっと訳が分からないでいたトレモロアームやボリュームコントロールの微細な動き。それが分かれば納得かと思いきや、かえって真似のできないものに思えたものだ。ギターが身体の一部に同化したような、自然な動作で難なくそれをやる…。私はマジでベックはサイボーグかも、と思っていた。しかも90年代、2000年代に入っても「若い時はこれで売ってきた」というような古い技やネタの使い回しなど一切せず、ジャズからファンク、テクノまで実験的な作品に挑戦し続けていることは驚異的で、そこに彼の一貫した美学を感じたものだ。それだけに、細菌に感染し、亡くなってしまうなんて、状況がいかにも今日的とはいえ、それがジェフの身に起こったことだとはなかなか信じられないことだった。

“音楽を聴くだけなんてもったいない”という思いを胸に、楽器の総合情報ポータルサイトを目指す新メディア『楽器人（Gakki Beat）』。「俺の楽器・私の愛機」のコーナーでは、皆さんご自慢の楽器を募集中！　本記事では応募いただいた投稿から3つの楽器をピックアップし、編集部のコメントとともにご紹介。

これまで8,000万枚以上ものアルバムセールスを記録し、ロックシーン最強のバンドとして君臨するレッチリことレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）。そんな彼らの待望の来⽇公演より、2⽉19⽇（日）の東京・東京ドーム公演の模様がWOWOWで独占放送・配信されることがわかった。

数々の音楽シーンで活躍中の5人、Kenneth Andrew（ケネス・アンドリュー）(vocal)、柏原克己(drums)、大久保治信(keyboards)、山田直子(bass)、伊東正(guitar)が集結！

4月に社会人になったばかりという青年と仕事をすることになり、いろいろ話した。中学生の頃、吹奏楽部に入っていて、トロンボーンとチューバを担当していたとか。今もトロンボーンは自室にあるものの、残念ながらずっとケースにしまったままだという。やりたい気持ちはあるというので音楽活動の再開を勧めたものの、青年は何をやったらいいか分からないとのことだ。試しにトロンボーンがらみというだけで選んだ音源をプレゼントしてみた。1枚はニューオリンズを代表するブラスバンド、ダーティー・ダズン・ブラスバンド、もう1枚がリコ・ロドリゲスの『Man From Wareika』（‘76）だった。翌日、嬉しそうな顔で社交辞令たっぷりに感想を伝えてくれたのだが、ダーティ・ダズン〜はともかく、リコ・ロドリゲスのほうはすご気持ち良かったのだけど、「あの♪ンッチャ、ンッチャ〜っていうリズム、なんて言う音楽なんですか？」と一瞬愕然とする回答があった。うーむ、Z世代ではもはやスカもレゲエも知らない者がいるのか…。というわけで、気を取り直して、この名盤を取り上げてみる。

2022年も今週で終わり。コロナとインフルエンザの同時流行が懸念されていますが、どうにかこうにか健康でこの冬を乗り越えたいものですね。めっちゃ寒くなってきていますし、体調を崩さないように気をつけていきましょう。年末ということで、個人的によく聴いていたベストソングを5曲ピックアップしてみました。お休み中のBGMにでもどうぞ。

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日本を代表するラウドロックバンド・coldrainが今年結成15周年という大きな節目に横浜アリーナでライヴを行ない、大成功のうちに幕を閉じた。そんな彼らが地元ポートメッセなごやで自身のフェス『BLARE FEST.2020』を開催し、2日目のトリ前にはPay money To my Painが舞台に立つなど、観た人たちの間で”伝説”化する凄まじい盛り上がりを記録した。そして、来年2回目となる『BLARE FEST.2023』（2月4日＆5日）の出演バンド全35組が一気に発表され、話題になっている。今回はそこで観るべき注目アクトを紹介したい。

スーパーバンド／グループ。アルバムのレコーディングのために集まったというのではなく、人気アーティストがタッグを組んでアルバム制作だけでなく、コンサートツアーもやり、うまく行けば恒久的な活動を続ける、というものだろう。それは夢のある、というか期待感を抱かせるもので、ロック界でも何度もそういうグループは生まれたものだが、大抵の場合はせいぜいアルバム1枚、コンサートを１回やったぐらいで空中分解…という場合がほとんどだ。そりゃあ、エゴの強いアーティスト同志が自己主張をやり合えば、まとまるものはまとまらず、ヘタすると殴り合いの喧嘩別れに終わるということも少なくないわけだ。クロスビー（デビッド）・スティルス（スティーヴン）・ナッシュ（グラハム）&ヤング（ニール）はまぎれもなくスーパーバンドだったし、素晴らしい結果を残した。ただ、ヤング抜きの3人組（CSN）と彼を加えた4人組（CSN&Y）を比べると微妙な違いが出る。後者には凄みも増し、グレードが違うというか…。しかし、ヤングが入ることによるケミストリーが負の作用をすると、まさに殴り合いの喧嘩に発展したのも事実なのだ。

2019年12月、このコラムで「80'ｓ洋楽クリスマス・ソング5選」をご紹介しました。当時は「ひと口に“洋楽”と言ってしまうと何年経っても紹介が終わらないかもしれないほど膨大な数のクリスマス・ソングが存在している」と書いていたとおり、実のところ毎年シリーズ化しようと考えていました。しかしながら、その後はコロナ禍に…。というわけで3年振りの続編となる今回は、「90年代の洋楽クリスマス・ソング」をご紹介します。

2020年に発足し、アジアを中心に10カ国のアーティストと15曲以上の楽曲をリリースする「bpm plus asia」。2022年、タイにブランチオフィスを設け、日本人アーティストのアジア進出を後押ししている。

この連載ではブルースのミュージシャンのアルバムもよく取り上げている。それだけブルースが今日のロックやR&B等に影響を及ぼしている源泉のような音楽であり、ブルースに触れたがためにギタリスト、シンガーになったミュージシャンも数多いというのもその理由のひとつかもしれない。で、影響力の強さ、エリック・クラプトンやキース・リチャーズをはじめとしたレジェンド級のアーティストらが畏敬を持って語る、ロバート・ジョンソンやマディ・ウォータース、さらにはハウリン・ウルフやジョン・リー・フッカー、ブッカ・ホワイト、バディ・ガイ、サン・ハウスら、この人たちの名が挙がるのは、これはまぁ当然というものだ。

『FIFAワールドカップカタール2022』がついに開幕しました。その激戦を彩る公式テーマソングも続々と決定しているので、今回はサッカー日本代表を後押しするナンバーを軸に紹介しようと思います。ここに挙げた5曲以外にも、W杯期間中はサラ・ブライトマンの「クエスチョン・オブ・オナー」、ウカスカジーの「勝利の笑みを 君と」、ウィー・ザ・キングスの「ジャスト・キープ・ブリージング」など、あちこちからサッカー関連曲がガンガン聴こえてくることでしょう。

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本作『頽廃的美学論（原題：Q：Are We Not Men? A：We Are DEVO!）』が世に出た1978年というのは、日本では新東京国際空港（現成田国際空港）が開港した年だった。記憶の中ではついこの間…という気もするのだが、44年も経っていると知ると、いささか愕然とする。音楽の世界ではその年というのは猛烈に吹き荒れたパンク、ニューウェイヴの嵐も、内部崩壊、USツアーの惨憺たる有様でセックス・ピストルズが解散したのを潮目に、消えていくもの、音楽的に充実を図るものなどに分かれていった頃だ。大半のパンクバンドが消える中、ザ・クラッシュのようにパンク第一世代とも言うべき存在ながら、レゲエを吸収しながらメッセージ性を失わず、さらに音楽的にも成長を続けたバンドもある。一方で新しく生まれてくるバンドはよりアートコンセプチュアルなものだったり、実験的、ワールドミュージックに接近したものだったり、古典回帰的にパワーポップなもの、カルチャー・クラブやヒューマン・リーグに代表されるニューロマンティックス、アンビエント系、ダンス（ユーロ）ビート、レゲエやスカの進化系のようなDUB…etcと様々なものが現れては消えした。パブリック・イメージ・リミテッド、ザ・ポップグループ、ザ・スリッツ、スロッビング・グリッスル、サイキックTV…と、半世紀近く経っていても今なおその先鋭性が摩滅することなく記憶に留められているバンドも数多い。中でも極めて斬新なポップ感覚を持ち、鮮やかなシーンを作ったのがテクノポップと呼ばれる括りの一群であり、クラフトワークやイエローマジックオーケストラ、そして今回の主役ザ・ディーヴォ（The Devo）といったバンドの活躍があった。

2022年も残り1カ月半ということもあり、月日の流れを感じずにはいられません。ライヴも徐々に増えてきて、声出しOKの公演もあったりと、コロナ禍以前の風景が戻りつつあることを実感する毎日です。ここでは新しめの楽曲や、改めてライヴで聴いて胸に深く残った楽曲などをピックアップしました。無論、ライヴで大声を出して歌いたい！という気持ちもそこには込められています。しかもここ最近は洋楽の来日ラッシュも多くなり、そのチケット代の高さに驚いてしまいますが…。洋楽と邦楽、どちらも応援したい気持ちを込めて、洋/邦の楽曲をセレクトしました。

勝手に“越境系”なんて付けてみたけれど、そうしたのはフリーゼルがジャズからカントリー、フリーミュージック、映画音楽…とジャンルをまたがる活動をするギタリストであり、また多作家の彼はいくつものレーベルを転々としながら、そこ此処でエポック的なアルバムを発表してきたからだ。まぁ、深い意味があるようなないような、越境系としたのはそんな理由だ。今回ご紹介する『ナッシュヴィル（原題：Nashville）』（’97）は現在までに彼が一番長く所属していたノンサッチ（Nonesuch Records）時代に残した傑作の一枚である。

アルバム再現ライヴを観てきました。コロナ以降、日常ではなくなってしまっていた外タレの来日公演でしたが、超満員の外タレ単独公演を観るのは実に3年振り。この日のライヴによって長らく止まっていた時が動き出し、ようやく“元に戻ってきた”感を得られ、今も余韻に浸っています。あぁ、幸せ。というわけで今回はあまりに素晴らしかった公演のハイライトをピックアップ！

あれはインドネシアを旅している時のこと、民宿のような宿（ロスメンという呼び名だったか）に泊まっていた朝、村のどこかに設置された拡声器から大音量で流されるイスラム教の経典コーランで叩き起こされた。しばらく寝床の上で放心状態でコーランを聴きながら、この群島国家がヒンズー教のバリ島以外はイスラム教を信仰することを改めて実感したのだが、それとは別に脳内に音楽が流れ始めた。それがホルガー・シューカイの「ペルシアン・ラヴ（原題：Persian Love）」だった。ふと思い出したそんな記憶から、今回は同曲を含んだ彼の2ndソロ『ムーヴィーズ（原題：Movies）』（‘79）を紹介したいと思う。