当サイトでもライヴレポートを掲載した通り、アルバム『MOTHER』と『STYLE』を再現するライヴ『LUNA SEA DUAL ARENA TOUR 2023』を10月にスタートさせたLUNA SEA。11月29日、その『MOTHER』と『STYLE』のフルリテイクのセルフカバーアルバムがいよいよリリースされた。ともに1990年代邦楽ロックの名盤中の名盤であり、いわゆるビジュアル系バンドはもちろんのこと、のちのギターロックやパンク、J-ROCKにも影響を与えた作品。もしいずれかのアルバムがなかったとしたら、日本の音楽シーンは今とは形を変えていたに違いない。LUNA SEAの名盤は2015年に『MOTHER』を紹介しているので、今週は『STYLE』をピックアップする。

前回に引き続き季節ネタを引きずってしまいますが、底冷えのする寒さと、薄墨をふり撒いたような空に支配される、“冬季うつ”の時期がやってきました。温かい飲み物を口にしても、体を適度に動かしても、脳に蜘蛛の巣が張り巡らされているような陰鬱な気分は拭い切れず。こんな時のために音楽があるのですが、そういう場合に限って明るく前向きになれそうな曲の再生ボタンを押す活力すら起きないもの。ならば、座り込んで膝を抱えたり、ぬるま湯で満たされた浴槽から永遠に出られない無気力さが頭をループしたりする瞬間にぴったりの、優しく、柔らかい、羽毛にも似た黒で織り成された歌を聴きましょう。闇にも彩度と明度と輝度があるのだから。

その歌声とサウンドが、欧米でのシティポップブームにおいても注目されているという1986オメガトライブ。そんな彼らの1stアルバム『Navigator』、2nd『Crystal Night』のデジタルリマスター盤が、11月22日にリリースされた。ともにシングルでのみ発表された楽曲や別バージョンなどとボーナストラックとして収録しており、2枚併せたら、1986オメガトライブのコンプリートアイテムと言ってもいい代物だ。ファン必携と言えるだろう。今週はそんな1986オメガトライブから、デビュー作『Navigator』を取り上げる。

ロシアによるウクライナ侵攻に続き、イスラエルとパレスチナの対立と、現在進行形で戦争が起きている2023年。パンデミックが落ち着き始め、通常の生活が戻ってきたと思いきや、世界はさらに混乱を極めているように映ります。これまでも時代を反映させ、戦争反対／平和祈願のメッセージを込めた楽曲が多く作られてきました。改めて今、そういう曲に耳を傾けて、他人事ではなく、自分事として受け止め、より一層考えなければいけないタイミングなのかもしれません。そんな想いを胸に戦争に抗う楽曲を選んでみました。

前々回のこのコラムでラブ・ノークスを紹介する中で、彼と非常に似た音楽性を持つミュージシャンのひとりとしてロニー・レインの名を挙げたのだが、その名前を書いた途端にたまらなく彼のことを紹介したくなってしまった。彼もまた英国を代表するフォークロックミュージシャンであり、優れたソングライター、シンガーだった。ロニーのことを思い浮かべた瞬間に脳内に流れ始めた曲は「How Come」（1973年にシングルでリリース。全英11位のヒット）だったのだが、今回は同時期にリリースされたソロデビューアルバム『エニィモア・フォー・エニィモア（原題：Anymore For Anymore）』（’74）を紹介しながら、近年出されたボックスセットにも触れておきたいと思う。

今週は日本のハードコアパンクの先駆けとして、海外でも知られるバンド、GAUZEを取り上げる。1981年結成。40年以上の長きに渡って活動を続けてきたが、昨年11月26日、事前告知なしで、招待者のみによるライヴを開催したその翌日、公式Twitterで解散が発表された。メンバーの体調不良というのがその理由のようで、今も彼らの解散を惜しむこえは国内外で散見される。解散から1年を前に、そんなGAUZEの代表作である『EQUALIZING DISTORT』を聴いてみた。

大切な人を失った時の喪失感は何度経験しても慣れません。身近な家族や友人、知り合いから、手の届かない憧れの存在であるアーティストまで、関係性はそれぞれ異なるものの、その人に対する想いが強ければ強いほどその感情は増大し、思考は停止し、心は乱れ、何も手に着かなくなってしまいます。それでも私たちは日々のタスクをこなし、生きてゆかねばなりません。そんな時に聴くと心が安まる音楽をセレクトしました。

BUCK-TICKの櫻井敦司の突然の訃報から半月余りが経った。最初にその報道に触れた時の圧倒的な喪失感からは少し解放されたが、まだ現実味がないのが正直なところだ。追悼の意味でのアルバム紹介を考えても、どれをピックアップしたものやら…と迷っていたところ、“『殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits』がチャート浮上”とのネットニュースを発見。なるほど。最近、離れていたリスナーも、訃報に接してBUCK-TICKを聴きたくなったのだろう。それにしても、ベスト盤『CATALOGUE 1987-1995』ではなく、『殺シノ調べ』というのは、なかなか興味深い。BUCK-TICKの他のオリジナルアルバムは後日また当コラムで紹介すると思うが、ひとまず、今週はこの『殺シノ調べ』を取り上げることにした。

『最新ライヴハウスシーンが知りたい！ 令和のロックバンド』と題して、今、ライヴハウスで人気を集めているバンド、ライヴを観て印象的だったバンドを2回に渡って紹介してきたが、今回はライヴハウス視点でなく、TikTokからの視点で注目の令和のバンドを紹介！　令和の人気バンドの特徴として、“SNSを有効活用していること”というのが間違いなくある。リスナーはSNSが入口となって、動画やサブスクでバンドのことをより深く知って、「このバンドのことをもっと知りたい、生で観たい！」という気持ちからライヴハウスへと足を運ぶという流れが確実にあるので。現場（ライヴハウス）至上主義の僕もSNSを放ってはおけない！と、TikTokで人気のバンドをサーチ＆セレクト。とにかく流行り廃りの早いSNSの世界ではありますが。そんな中から自分の好きなバンドが見つかったら、勇気を出してライヴに足を運ぶことをオススメします！

兆しは2年前に劇場公開されたデヴィッド・バーンの『アメリカン・ユートピア』からあったような気がする。劇中、ライヴドキュメンタリーとして映し出されるパフォーマンスにはトーキング・ヘッズ時代の曲も多く含まれていた。それらを聴きながら、どうしようもなく思い出してしまう、これまたライヴドキュメンタリーの傑作、トーキング・ヘッズの『ストップ・メイキング・センス』。あの作品はバンドが沸点に達した時期に撮られた作品で、以降、徐々にバーンと他のメンバーの乖離が目立つようになり、バンドは終息に向かっていったのだった。

1980年代にもんた＆ブラザーズで一世を風靡し、俳優、シンガーソングライターとしても活躍した、もんたよしのりが10月18日に亡くなったことが報じられた。訃報が報じられる度、枕詞のように“ヒット曲「ダンシング・オールナイト」で知られる”と説明されていたこともあろうが、ここ数日、「ダンシング～」のメロディーと、あのハスキーな歌声は頭から離れない。本文にも書いたが、発売された当時、積極的に聴いたわけでもないのに、これほど頭の中で流れ続けているのは、同曲が大ヒットした証しである。今週はもんた&ブラザーズの1stアルバム『Act1』の紹介で、もんたよしのりを追悼したい。

10月19日、神奈川・KT Zepp Yokohamaでのファンクラブ限定ライヴ中に体調不良で公演を中止、その数時間後という嘘のような速さでこの世を旅立ったBUCK-TICK・櫻井敦司。24日の発表までの数日、ずっと気がかりで毎晩オフィシャルサイトを確認しにいっていたんだけど…想像の上をゆく結果となってしまって、未だに認められていない自分がいます。今回、どんな基準でどの曲にしようかとものすごく悩んだけど、シンプルに自分の好きな聴いてほしい曲を選んでみることにしました。ぜひ名曲の数々をおすすめします！　櫻井さん、個人的にはその声もルックスも57歳の現在が一番素敵だと思ってます。どうかそちらでも周りの人たちを魅了し続けてください。心から深くご冥福をお祈りします。

今週はシンガーソングライターの馬場俊英が2006年にリリースしたアルバム『人生という名の列車』を紹介する。ここまで、アルバムは通算22枚、シングルも配信を含めれば20枚以上を発表している彼。毎年ライヴも欠かすことなく、10月28日には、彼と彼のファンにとって“聖地”と言える大阪城音楽堂での公演、『野音でピース！2023』を開催するなど、デビュー以来、極めて順風満帆に活動している。しかし、そんな彼にもメジャーデビューしたばかりの頃は決して順調とは言えない時期があった。『人生という名の列車』は馬場俊英がその言わば不遇の時代から復活を果たした際の記念碑的アルバム。今も彼の潜在能力の高さが伺える作品でもある。

秋の部分を「春、夏、鬱、冬」と入れ替えたいくらい朝晩の寒暖差と気圧の高低差にメンタルをやられがちな今日この頃。落ち葉がコンクリートを撫でながら転がっていく音、車の走行音をかき消す虫の声に耳をすましながら、薄らいでいく季節の気配を掴み取ろうとする日々の繰り返しです。これまでの気候に思い馳せ、これからの世界に微かな希望を抱きながら、今回は毎日の景色に陰影と光彩を与える5曲を紹介します。

ラブ・ノークス…。新聞やネットニュースに訃報が載るのは、やぱりそこそこ著名人だからだろう。気がつかなかった。ふと思い出し、久しぶりにPCのライブラリーに入れていた彼のアルバムを聴きながら、新しいニュースなんてないだろうけれど、ひっそりと新しいアルバムが出ていたり？…と期待を込めてネットで名前を検索したら、なんと昨年、2022年11月11日に亡くなっていたのだ。享年75。日本で彼の名前が語られるのは、全盛期の70年代においてもマニアの間でしかなかったから、訃報が知らされないのは仕方ないとはいえ、方々にメールしてみても、同好の仲間さえ関知していなかったのは、さすがに寂しかった。心の中で侘びつつ、買いそびれていたアルバムなど、追悼を兼ねて慌ててオーダーしたりして、その魅力を再確認した。この機会に紹介しておきたい。英国・スコットランドが生んだ庶民派フォークの宝とも言うべきSSW、ラブ・ノークス、今回は彼のデビュー作『ドゥー・ユー・シー・ザ・ライツ（原題：Do You See The Lights？）』（’70）を選んでみた。

シンガソングライターで、アリスのメンバーでもあった谷村新司が10月8日に亡くなっていたことが発表された。今週は当初予定していた原稿を急遽差し替えて、追悼の想いを込めて、アリスの名盤を紹介する。代表作である『ALICE VII』、当コーナーでは2020年に、全国ツアー『ALICE AGAIN 2019-2020限りなき挑戦―OPEN GATE―』のファイナルを前に寄稿したので、今回はアリスが数多く発表してきたライヴアルバムの中から、チャート1位を獲得した作品『栄光への脱出〜武道館ライヴ』をピックアップしてみた。これもアリスというグループの何たるかを見事に収めた傑作である。

金木犀が甘く香り始め、やっと秋を感じられる季節ですね。そんな中、周年の話題が何かとあれこれ耳に入ってくることが多いので、今回は2023年でアニバーサリーを迎えるバンドをピックアップ。調べてみたら該当するアーティストは本当にたくさんいたんですけど、個人的にご縁があったりと、自分が好きな5組を選んでみました。こういう節目のタイミングで出会う、聴き返すのも楽しいんじゃないかなと思います。

ライヴ会場やバンドの公式通販で先行販売されていたSAの3年ぶりのアルバム『hopes』。その豪華仕様盤が10月11日にリリースされたとあって、今週はSAのアルバムから1枚を選んでみた。選考に少し迷いはあったけれど、後述した選考理由とは別に、タイトルに“COMRADES”という彼らのファンを示す言葉が入っていることからしても、これをSAを代表するアルバムにしたことは間違ってなかっただろう（と今思った）。10月14日からはTHE STAR CLUBとの対バンツアーが始まり、年末までライヴが続くと公表されていたSAだが、2024年1月、2月、4月の公演に加えて、5月からの全国ツアーの日程も発表された。こちらも要チェックである。

10月に入り、グッと気温が下がり、部屋でも上着を羽織る機会が増えてきました。今年、数年振りに風邪になってしまい（検査した結果、コロナでもなく、インフルエンザでもなく、ただの風邪でした）、3日間寝込んでしまいました。情けない。現在もインフルが流行っているようなので、気を抜かずに予防していきたいと思います。風邪もナメてはいけません。十分につらかったです。というか、仕事（原稿）が手につかなくなるので、それが一番つらかったです。ということで、気分を盛り上げてくれる楽曲を選んでみました。

アメリカを代表するシンガーにしてロック詩人、ルー・リード（Lou Reed、1942年3月2日〜2013年10月27日）が亡くなって、早いものでそろそろ10年になる。ディランやヴァン・モリソン、ニール・ヤングがしぶとく活動を続けるなか、時々フッとルー・リードのこと、その存在の大きさと、同時に不在の虚しさを感じてきた。存命なら彼も81歳になるのだから、ちょっと驚いてしまう。ディランより１歳若い。初期の活動期には深い付き合いがあったデヴィッド・ボウイよりは5歳年上だった。今回はそのボウイがミック・ロンソンとプロデュースを担当したソロ２作目『トランスフォーマー（原題：Transformer）』（’72）を紹介したい。