Ayane Yamazaki、カバーEP
『Ayane Yamazaki Cover EP』を
配信リリース
Ayane Yamazakiが、9月1日（金）にEP『Ayane Yamazaki Cover EP』をリリースした。
カバーEPというタイトルはついているが、ただのカバー集ではなく、彼女が16歳の時に発表して、現在入手困難のEP『Yer』（サブスクリプション未発表）の中から、特に人気の高い「誰も知らない」と「アオイカノジョ」のセルフカバーと、今までカバーした楽曲の中で反響の大きかった「魔法をおしえて」、「風の谷のナウシカ」の2曲を収録したスペシャルな一枚。
プロデューサーの丸山 桂によるサウンドも聴きどころで、セルフカバーはエレクトロニューミュージックに、カバーはエレクトロポップスに、それぞれ見事に仕上がっている。
ウィスパーを駆使したAyane Yamazakiのシンガーとしての魅力と実力も体感できる一枚をぜひチェックしてほしい！
カバーEPというタイトルはついているが、ただのカバー集ではなく、彼女が16歳の時に発表して、現在入手困難のEP『Yer』（サブスクリプション未発表）の中から、特に人気の高い「誰も知らない」と「アオイカノジョ」のセルフカバーと、今までカバーした楽曲の中で反響の大きかった「魔法をおしえて」、「風の谷のナウシカ」の2曲を収録したスペシャルな一枚。
プロデューサーの丸山 桂によるサウンドも聴きどころで、セルフカバーはエレクトロニューミュージックに、カバーはエレクトロポップスに、それぞれ見事に仕上がっている。
ウィスパーを駆使したAyane Yamazakiのシンガーとしての魅力と実力も体感できる一枚をぜひチェックしてほしい！
【Ayane Yamazakiによる
セルフライナーノーツ】
【1】 誰も知らない
16歳〜の当時、ライブの一番最後によく演奏していた曲です。
語りかけるように。訴えるように。
または自分に言い聞かせるようにして。
激しくも静かな情念を込めながら、
アコースティック・ギターで、
一音一音を響かせ、ライブ会場に言葉を”置く”ようにして、演奏していました。
「誰も知らない」自分が存在していること。
友達も恋人も家族も知らない、たったひとりの自分がいること。
”誰かに知ってほしい自分は、今生きている世界線では誰も知らない”ということ。
それはすごく孤独で、薄暗い道のりだけれど、その反面ではとても自由で、可能性に溢れている。
わたしは16歳の頃、オーティス・レディングの『Nobody Knows You』をよく聴いていました。
この曲は”わたししか知らないんじゃないか”って思い込むほどに、わたしのための音楽でした。
このカバーEPのレコーディングがあり、近頃「ソウル」というものが、自分にとってキーとなる存在だというのを、ふと思い出すこととなりました。
音楽的なシンクロはあまり感じないけれど、「ソウル」＝「たましい」の誰も知らないところを歌ったり、表現すること。
その部分にわたしはすごく心を動かされていて、創作をしてるのかもしれないと気づいたりしました。
このタイミングでセルフカバーをできたことは、すごく重要なことだったと思っています。
”変わらないものと変わっていくこと”
それをそっと、感じられるきっかけになりました。
『誰も知らない』が、聴く人にとっての
”わたしだけが知っている曲”でありますように。
【2】 アオイカノジョ
ボサノヴァ調のギターリフで構成されていたこの曲を、丸山桂さんによって、より爽やかなボサノヴァ調のポップスにリアレンジして頂きました。
はじめてトラックを聴かせてもらったとき、本当に素晴らしくて、こんな風に聴かせるための曲だったのかもしれないって思って、うれしかったです。
当時は力強く、どこか「ツン」としたボーカルだったものを、今回はやわらかくて抜け感のあるボーカルで歌い上げたいと、自然と思いました。
現在のAyane Yamazakiがこの曲をセルフカバーすることの相性のよさに、自分でもウキウキしつつ、レコーディングにも挑みました。
センシティブな16歳の女の子が書いたこの曲に潜んでいるムードは、
大人になったわたしの、黙っているときの姿そのものな気もして。
それは聴く人のどこかにも、存在している姿なのかもしれません。
「月を蹴っとばして あたしを包んで そのまま」というサビの歌詞では、
占星術での「月」が表す=人間の根深いところや不安定な心の部分を”蹴っ飛ばして”と歌う、その本能と衝動に対して、
必死にやさしさで包み込もうとする、相反するものとの葛藤も感じられて。
おもしろい曲だなって、思っています。
【3】 魔法をおしえて
ミニマムでいて、無限の宇宙が広がっている、この曲がわたしは大好きです。
非の打ち所がない完全なる音楽と、それを飛び抜けていく、唯一無二のボーカル。ピュアで明快な歌詞。
カバーするにあたって改めて、この楽曲の凄みに圧倒されたわたしは、自分の「声」の可能性を必然的に模索しました。
そしてエレクトロとシティーポップとの親和性を確信させてくれた、Ayane Yamazakiにとってマイルストーンのような大切なカバー曲です。
【4】 風の谷のナウシカ
2020年にわたしが一番再生したアルバムが、安田成美さんのファーストアルバムでした。
当時、ちょうどコロナで隔離があったり、世の中も混乱していて、誰もが動揺と不安を抱えている時期でした。
そんなときに、『風の谷のナウシカ』の歌詞（松本隆さん作詞）が、すごくタイムリーだなと驚いて。
映画館でジブリ映画再上映会などもあったりして。わたしも、ナウシカやもののけ姫をみに行きました。
2019年末〜2020年に「目には見えないもの」「目に見えるものの、その先を感じとること」がわたしの中でひとつ、テーマとなって、アルバム『呼びかけられて』の制作をしていました。
その中で『風の谷のナウシカ』をカバーすることが、このアルバムに必要なピースのように感じて、どうしてもこの曲を歌いたいと思って、カバーさせて頂きました。
レコーディングで歌を録っているときに、自分とはまったく別の「なにか」にまるっとなってしまう、”楽曲と溶け合うような不思議な体験”をはじめてしたのも、印象的な思い出です。
16歳〜の当時、ライブの一番最後によく演奏していた曲です。
語りかけるように。訴えるように。
または自分に言い聞かせるようにして。
激しくも静かな情念を込めながら、
アコースティック・ギターで、
一音一音を響かせ、ライブ会場に言葉を”置く”ようにして、演奏していました。
「誰も知らない」自分が存在していること。
友達も恋人も家族も知らない、たったひとりの自分がいること。
”誰かに知ってほしい自分は、今生きている世界線では誰も知らない”ということ。
それはすごく孤独で、薄暗い道のりだけれど、その反面ではとても自由で、可能性に溢れている。
わたしは16歳の頃、オーティス・レディングの『Nobody Knows You』をよく聴いていました。
この曲は”わたししか知らないんじゃないか”って思い込むほどに、わたしのための音楽でした。
このカバーEPのレコーディングがあり、近頃「ソウル」というものが、自分にとってキーとなる存在だというのを、ふと思い出すこととなりました。
音楽的なシンクロはあまり感じないけれど、「ソウル」＝「たましい」の誰も知らないところを歌ったり、表現すること。
その部分にわたしはすごく心を動かされていて、創作をしてるのかもしれないと気づいたりしました。
このタイミングでセルフカバーをできたことは、すごく重要なことだったと思っています。
”変わらないものと変わっていくこと”
それをそっと、感じられるきっかけになりました。
『誰も知らない』が、聴く人にとっての
”わたしだけが知っている曲”でありますように。
【2】 アオイカノジョ
ボサノヴァ調のギターリフで構成されていたこの曲を、丸山桂さんによって、より爽やかなボサノヴァ調のポップスにリアレンジして頂きました。
はじめてトラックを聴かせてもらったとき、本当に素晴らしくて、こんな風に聴かせるための曲だったのかもしれないって思って、うれしかったです。
当時は力強く、どこか「ツン」としたボーカルだったものを、今回はやわらかくて抜け感のあるボーカルで歌い上げたいと、自然と思いました。
現在のAyane Yamazakiがこの曲をセルフカバーすることの相性のよさに、自分でもウキウキしつつ、レコーディングにも挑みました。
センシティブな16歳の女の子が書いたこの曲に潜んでいるムードは、
大人になったわたしの、黙っているときの姿そのものな気もして。
それは聴く人のどこかにも、存在している姿なのかもしれません。
「月を蹴っとばして あたしを包んで そのまま」というサビの歌詞では、
占星術での「月」が表す=人間の根深いところや不安定な心の部分を”蹴っ飛ばして”と歌う、その本能と衝動に対して、
必死にやさしさで包み込もうとする、相反するものとの葛藤も感じられて。
おもしろい曲だなって、思っています。
【3】 魔法をおしえて
ミニマムでいて、無限の宇宙が広がっている、この曲がわたしは大好きです。
非の打ち所がない完全なる音楽と、それを飛び抜けていく、唯一無二のボーカル。ピュアで明快な歌詞。
カバーするにあたって改めて、この楽曲の凄みに圧倒されたわたしは、自分の「声」の可能性を必然的に模索しました。
そしてエレクトロとシティーポップとの親和性を確信させてくれた、Ayane Yamazakiにとってマイルストーンのような大切なカバー曲です。
【4】 風の谷のナウシカ
2020年にわたしが一番再生したアルバムが、安田成美さんのファーストアルバムでした。
当時、ちょうどコロナで隔離があったり、世の中も混乱していて、誰もが動揺と不安を抱えている時期でした。
そんなときに、『風の谷のナウシカ』の歌詞（松本隆さん作詞）が、すごくタイムリーだなと驚いて。
映画館でジブリ映画再上映会などもあったりして。わたしも、ナウシカやもののけ姫をみに行きました。
2019年末〜2020年に「目には見えないもの」「目に見えるものの、その先を感じとること」がわたしの中でひとつ、テーマとなって、アルバム『呼びかけられて』の制作をしていました。
その中で『風の谷のナウシカ』をカバーすることが、このアルバムに必要なピースのように感じて、どうしてもこの曲を歌いたいと思って、カバーさせて頂きました。
レコーディングで歌を録っているときに、自分とはまったく別の「なにか」にまるっとなってしまう、”楽曲と溶け合うような不思議な体験”をはじめてしたのも、印象的な思い出です。
