【MIYAVI インタビュー】
日本語で歌うことが、
自分自身のアイデンティティーに
つながっていく

海外へ行くようになって、言語もそうですけど、歌唱のレベルに関しても、やっぱり欧米はすごく高いですし、その中で自分が何をもってそこに存在するのかというと、やっぱりギターだったんですよね。でも、『SAMURAI SESSIONS』シリーズを経て、いろんなアーティストと一緒にやっていく中で、自分の中でも“自分の歌、自分の声で表現できる部分もあるのかな”と思い始めて。今回は久しぶりに…いや、初めて歌うことを抵抗なく楽しめた。…うん、基本的にどこかにあったんでしょうね、“自分はギタリストだ”という意識が。でも、歌がその表現の邪魔をしなくなってきたというか。コンポーザーにとって、コンポーズした時に自分の中にある楽曲のイメージを歌唱力が邪魔することがあってはならないわけですよ。ヴォーカリストにはあってもいいことなのか分からないですけど、コンポーザーとしてはあってはならないわけで、そこを意識しちゃうと、歌唱することに対してそこまで積極的になれなかったんです。でも、今回は自分のイメージを損なうことなく…MIYAVIなりにですけど、歌えるようになってきたかなと。Céline DionとSam Smithが歌ったあとで俺が歌えるかと言ったら、そこまでの自信はないですけど（苦笑）。でも、Eric ClaptonとかJohn MayerとかGary Clark Jr.とか、ああいったギターと歌とを含めて表現するという意味では、やっとそのステージに立てたかなという感じがしますね。

いや、そうではないですね。歌詞の内容について意識したのは“聴いてくれる人たちにとっての一人称でいられるか”ということで。MIYAVIの歌ではないというか、聴いてくれる人の歌であるべきだと思ったんです。“僕たち”ではなく、“僕”なんですね。一人称で、聴いてくれる人たちに響いて、なおかつ聴いてくれる人たちが歌えるものであることは意識しました。

そこは意識しましたし、歌詞は常に前向きなものであるべきとは思っています。ただ、センチメンタルな部分や切ない部分であったり、焦燥感や無力感であったり、虚無感や刹那的な感情であったりを表した歌詞もたくさんあって、あまり単にポジティブな方向だけに行かないようにはしましたね。

そうですね。「Walk With Me」に関して言うと、やっぱりソロアーティストって“独りでやってる感”がすごくあるんです。でも、“自分は決して独りじゃないんだ”と。パートナーでもあり、友人でもあり、ファンでもあり…そうした人たちと一緒にこの時代を生きているという歌ですね。オーディエンスにも一緒に歌ってほしい。

ええ。それはないです。「Other Side」にしても「We Can’t Stop It (Rewind)」にしてもそうで、冷たくて無慈悲な社会の中で生き抜くという決意を歌ったもので、時の流れは戻らない…「We Can’t Stop It (Rewind)」はまさにそういうことなんですけど、そこでの切なさを表してます。思い出は思い出であり、思い出の中に生きることはできない。でも、最終的には“次に行く”ということで、ベクトルは絶対に前を向いている。それはもう自分のモットーでありますね。聴く人をどういう気持ちにさせたいかと言ったら、ただドヨ～ンとさせても仕方がないし、やっぱりどこかで前を向いてもらうためにやっているというのが根本的にあるので。それはどの歌詞も、そうだと思いますね。ただ、そうは言っても“イエーイ！”で終わるだけの歌詞を書くつもりはないということです。

「Tears On Fire＝涙が燃えるほどに現状の社会は混沌としていて、やっぱりその中で無力さを感じるわけですよ。どれだけ俺たちが音楽で御託を並べようと世界は今すぐ変わらないし、“自分にもっと力があったら”“自分にもっと影響力があったら”…“もっと”というのは常にあります。「Tears On Fire」ではその気持ち自体を楽曲にしてみました。

そうであってほしいと思います。それは世界情勢に対してだけじゃなくて…ね。いろんなシチュエーションがあると思うんですけど、それぞれの人生、それぞれの環境の中で、この楽曲が背中を押してくれたらいいと思う。僕が歌うことで、“自分ももっと頑張ろう！”って再決心、再決意してもらえるんだとしたら、それはすごく幸せなことですね。