（参考：セカオワ、SCANDAL、miwa......ドリカムのパフォーマンスが若手に与えた影響とは？） 　同作は、2014年末の『紅白歌合戦』で歌唱した「Faith」をはじめ、シングル表題曲を集めているほか、このアルバムのために新たにアプローチした新曲も収録。miwaは、海外初レコーディングの地となったアメリカ・ロサンゼルスで、現在アルバム制作の最終段階に入っているという。 　アルバムのタイトル『ONENESS』は「一致・調和」という意味で、miwaがフランス・パリで東北復興のイベントに参加したり、映画に初出演し、演技経験をするなど、音楽に限らず様々なフィールドでのコラボレーションを行ったなかで経験した出来事をきっかけに名づけられたもの。miwaは「自分に出来ることは、人々をひとつにつなげる力を持つ音楽、そんな音楽を生み出し、自分の歌を通してたくさんの人がつながり、環ができれば」との思いを込めたという。 　また、初回生産限定盤のみに付属する特典DVDには、2014年に行った、自身初のアリーナツアー『miwa -39 live ARENA tour- “miwanissimo 2014”』より、2014年12月24日に実施した横浜アリーナ公演のダイジェスト映像が約1時間収録される予定だ。（リアルサウンド編集部）

（参考：SCANDALがこだわり抜く“ロックバンドの基本”とは？　セルフプロデュース色強めた新作を分析） ・「一から作り上げたものを、人に見てもらえることって、なんて尊いことなんだろう」（SAKI） ――Cyntiaって、それぞれのプロフィールがほんとに面白くて。この5人がバンドをやってることがちょっとした奇跡だと思うんですけど、もともとメンバーの中でバンド歴が一番長いのは、YUIさんでしたっけ？ YUI:そうですね。いろいろサポートをやらせていただきつつ、バンドをずっとやっていた感じです。 AZU:私の場合はガールズバンドをずっとやってます。前もガールズだったんで。 KANOKO:私は固定のバンドというよりも、サポートが多かったです。あとはソロ活動が多かったです。 AYANO：私はこれが鍵盤で初めて入ったバンドです。高校の時にお遊び程度のガールズバンドを、ギターでやってましたけど。 ――そしてSAKIさんは、初めてのバンドがCyntiaということで。 SAKI:はい、まったく初めてのバンドです。 ――どうですか、バンドって。 SAKI:バンドですか？　自分、もともとやってたのがアイドルだったんで。めんどくさいっすね、バンドって。 全員：(笑)。 SAKI:愛があるから言えるんですけどね。愛がないとできないです。だって呼ぶ側からしたら、アイドルだったら身ひとつで、CDとマイクがあれば成立するじゃないですか。でもバンドって、機材重いし、機材多いし、うち、めっちゃ機材多いし。 AYANO:3回言った(笑)。 SAKI:ライトバンみたいなので、みんなで移動しなきゃいけないし。一個の楽曲を作るのも全部メンバーで、もちろん手作業だし。ワンマンだったらセッティングするのに何時間もかかるのに、本公演は1時間30分ちょいで、いろんな人の手を借りながら撤収して。こんなこと、愛がなきゃできねぇなって思ってます。 ――あははは。YUIさん、何か言ってやってください(笑)。 YUI:でも私は逆に、アイドルをやってて、身ひとつなのはすごいと思います。私はギターを持ってないと、歌ったり踊ったりしゃべったり、“あーどうしよう！”って感じになるので。 AZU:手持ちぶたさになるよね。 SAKI:ぶさた。 AZU:ぶさた(笑)。に、なりますよね。 ――でもバンドだからこそ、楽しいことがある。 SAKI:そうですね。 ――そこを語りましょうよ。このままだと“バンドは機材が重い”で終わるんで(笑)。 SAKI:やっぱり自分たちで一から作り上げたものを、人に見てもらえることって、なんて尊いことなんだろうってすごく感じてます。曲も自分たちで作って、演奏するのも自分たちで、ライブ演出を考えるのも自分たちで、そういうふうにゼロから作っていくことは、今までやったことがなかったので。単純に“なんて恵まれてるんだろう”と思います。そういう時間を賭しても、重い荷物を賭しても、“やってよかったな”と思うことなんだなと思いますね。 ――すごくいい話。AYANOさんは、このバンドだから楽しいことというと？ AYANO:私をわかってくれる人って、一体世の中にどれぐらいいるんだろう？と思うんですよ。たとえばOLをやって生きていたとして、誰かと運命共同体として生きていく経験がどれぐらいできたかな？と思うと、5人が出してる音だけで何かを表現していくのはすごい素晴らしいことだと思いますし。そんな絆を持った人生ってすごい素敵だなと思っているので、やっててよかったなって思います。 KANOKO：バランスがいいと思うんですよ。ビジュアルもそうだし、役割的なことも、キャラが全然バラバラなので、だからこそ面白いのかなと思います。 ・「自分たちの元々の路線とは違うところに、自分たちは今来ている」（SAKI） ――Cyntiaは、デビュー当初はヘヴィメタルやハードロックの色を強く打ち出してましたけど、だんだん変化してきてますよね。そういう、音楽性の変化については？ SAKI:元々はハードロック路線から始まってますけど、いろんなことに挑戦してきて、5人のメンバーが5通りの影響を受けながらバンドが進んできているので。それがどういうジャンルなのか？って、私は当てはめようとは思わないです。Cyntiaはノージャンルのことをやってると思っているので、私たちがいつか何かのジャンルになれればいいなと思ってます。 ――まさに今回の『WOMAN』は、そういうアルバムになったんじゃないですか。 SAKI:そうですね。前作の『Limit Break』を作り終えた時に、テクニカルな面を見せるという意味では、一回落ち着いてもいいのかな？と思ったんですよ。メンバー共通認識で、やりきった感があったので。それからみんなでデモを作っていく中で、「WOMAN」という曲が、メンバー全員すごく引っかかった曲で。AYANOの曲なんですけど、これを基軸にしてアルバムを作っていけば、新しい世界が見えそうだよねという話から、コンセプトを決めていった感じだと思います。 AYANO: デモを作っていく中で、“お客さんのノリを重要視したい”というテーマが出てきたんですね。四つ打ちとか、自然とノれるようなものを入れたらどうだろう？って。たぶん今までの思考で止まっていたら、四つ打ちをやろうなんて思わなかったと思うんですけど、『Limit Break』を作ったことによって、みんなの中に自由な曲が生まれてきたんです。 ――では、それぞれの感じているアルバムの手応えと、お気に入り曲を、ひとりずつ聞いていきますね。まずKANOKOさんから。 KANOKO:お客さんが勝手に盛り上がっているバンドって、いいなと思うんですよ。なんでみんなライブに来るのかな？というと、暴れたいとか、発散したいとか、楽しみたくて来るんだろうなと思うから、勝手に暴れられるような曲を発信していきたいなと思って、作っていきました。このアルバムの感じをやっているバンドは、ほかにいないんじゃないか？とすごく思っているので、まずはいろんな人に一回は聴いてほしいなとすごく思います。お気に入り曲は、やっぱり「WOMAN」ですかね。ダンスビートの中のロックの割合が、うまくマッチしてるんじゃないかと思います。 ――YUIさんは？ YUI:私、ハードロックが好きでしょ？って見られることが多くて、自分でもわかってるんですけど（笑）。実は逆で、いろんなことをやりたい人なんですよ。『WOMAN』は自分のやりたいことができたし、等身大の自分だと思います。前はがむしゃらに、“ぜってー負けねーし！”みたいな感じだったんですけど、今回はそうじゃなくて、ギターをがちゃがちゃ重ねたりとか、“私のピロピロ見て！”みたいなものではなくて。 AYANO:私のピロピロ（笑）。やばーい。 YUI:さっき言った“踊る”という部分だと、一番最後の「リックリリック」のずーっと同じカッティングのループ感とか、すっごい気持ちいいです。気に入ってます。 ――そんなSAKIさんは。 SAKI:そうですね、自己評価じゃなくて、対外的な評価として、大炎上するのかなと思ってます。 ――あははは。なんですかいきなり（笑）。 SAKI:いや、もうすでにいろいろ言われてるんですけど（笑）。自分たちの元々の路線とは違うところに、自分たちは今来ているので。それを裏切りと感じるお客さんもいるだろうし、逆に“俺たちの想像を超えてきたな”という評価をしてくれる人もいると思うし、たぶん賛否両論になると思うんですよ。でも私はそれを怖いとは思っていなくて、批判されてナンボだと思ってるんで。 ――はい。なるほど。 SAKI:受け入れてもらえば、もちろんそれがベストですけど。そうやって論じてもらえる幸せというものもすごく感じていて、対外的にはそういうアルバムになってると思います。自分たち的には“やりたいことをやらせてもらいました”という、今の名刺になっているので、とても満足しています。 ・「自分たちが憧れてきたアーティストに、また一歩近づけたような気がしています」（AYANO） ――歌詞も、相当攻めてる歌詞が多いんじゃないですか。がんばれ女の子！　強くあれ女性！という歌詞が多いから、勇気付けられる人も多いと思います。ちなみに、一番よく書けたという思う歌詞は？ SAKI:それは、お気に入りの歌詞と、よく書けた歌詞は、変わってくるんですけど。 ――じゃあ両方行きましょう。 SAKI:好きな曲は「WOMAN」で、よく書けたのは「シニシズム」。アーティストさんの作詞には大きく分けて2パターンあって、自分の体験談を書く人と、空想やファンタジーを書く人がいると思っていて。私はファンタジー派だったんですけど、今回は両方入っていて、「シニシズム」はもろに自分の汚い部分や、見下して生きている感を出してます(笑)。せっかく表現者として、音楽を生業とさせてもらっているので、汚いところ、底意地の悪いところ、ヘドが出るほど嫌いな自分の面とかを、思い切り出してみました。 AYANO:ツイッターでプチ炎上したんだよね。 SAKI:そうそう（笑）。まだアルバムを作ってることは言えなかった時期に、“こういう曲を書きました”と言って、歌詞の内容を紹介したら、“それはファンのことが嫌いということですか？”って。“僕たちが何かしましたか？”みたいな、優しい方もいて、すごい心配させてしまって。 ――ああー。 SAKI:それは違うんだお！って、弁解したりして。言いたいことを言って生きるのは難しいんだなって、そこでも感じました。 ――それに対して「WOMAN」は…。 SAKI:「WOMAN」は、同世代の女性が抱えている悩みとか…たとえば仕事に生きると決めたけど、周りはどんどん結婚していって、フェイスブックを見ると結婚式の写真ばかり載ってる昨今、みたいな。ちょうどメンバーもそういう世代で、自分たちは音楽でメシ食ってくぞという、ちょっと変わった集団なんですけど（笑）。女性で、バンドで食べていく？　はぁ？みたいな、周りからけっこう言われるんですよ。逆に“うらやましいよ”と言ってもらうこともあって、反応は様々なんですけど、自分たちは好きなことをやって前を向いて歩いていこうと思っているので。同じように、何かをやっていこうとする女性の背中を押せる曲を書きたいなと思って、「WOMAN」を書きました、この曲がアルバムの基軸になっているので、とても思い入れはありますね。 ――AZUさん。どんなアルバムですか？ AZU:等身大の自分たちを表現するということを、今回は一番大事にしました。そういう意味では歌詞も生々しいし、サウンドも聴きやすいし、普段の生活になじむような音楽が作れたんじゃないかな？と思ってます。たとえば家事をしながら流しても、心地よく乗りながら聴けると思うし、いい感じで力が抜けたようなアルバムだなと思います。お薦めの曲は「リックリリック」ですね。イントロに入ってるプニョっていう音、ベースのワウで作っていて、シンセ音じゃないんです。ベースは支える役割ですけど、「リックリリック」では飛び道具になっているのが気に入ってます。 ――お待たせしました。AYANOさん。 AYANO:私は今すごく感動していることがあって。音楽をやっている人って、その人の生き方、考え、思想とか、哲学的なものが表れているのに共感して、人間自体がヒーロー、ヒロインになれるということがあって、生き様をエンタテインメントにできる人間ってすごいなと思うんですけど。このアルバムを作ることによって、自分たちが憧れてきたそういうアーティストに、また一歩近づけたような気がしています。お気に入りは、一番化学変化を起こして面白い曲になったと思うのは「リックリリック」ですね。で、一番衝撃を受けて、泣きそうになったのは「WOMAN」の歌詞です。“そうだよね。あるある”みたいな。 ――今年はまだ始まったばかりで、3月にはツアーもありますが。2015年はどんな気持ちで活動していきますか。 AZU:名刺代わりのアルバムができたので、これを持って1年間突っ走りたいと思います。ライブも作りこんで、“こういうアクションしたら面白いよね”とか、いつも話してるので。そういうことも含めて、ストイックというか、常に貪欲でありたいなと思います。 SAKI：最近、個人的な心境の変化がとてもあったんです。私たちのデビューシングルは「Run to the Future」という曲で、未来に向かって走るんだという曲でデビューしまして。節目のライブのたびに、お客さんに、私たちのうしろについてくるんじゃなくて“一緒に走ってください”というふうに言ってきて。それはたぶん、自分が先頭を切って走る自信のなさとか、一緒に歩みを進めて行くことの尊さとか、いろんな意味を含めて“隣を走ってほしい”とずっと言ってきたんですけど。今年の初めにすごく心境の変化があって、私は、全員を引きずり回そうと思います。 ――おおー。 SAKI:先頭を切って走るだけじゃ足りなくて、誰よりも加速したい。走り続けるのはたぶん当たり前で、止まったらバンドは終わっちゃうので。AZUが言ったみたいに、常に新しいことに挑戦していって、すべてをカオスの状態にして、全員引きずり倒して、大爆発を起こしてやろうかなぐらいの気持ちで、2015年は、斬り込んでいこうかなと思います。 AYANO:Cyntia専用のドMを作るということ？ SAKI:…はい？ AYANO:私たち何されてもいいよもう！　ちょうだい！みたいな。 ――何か、AYANOさんに突然火がつきましたけど。大丈夫ですか(笑)。 SAKI:こういう子なんです（笑）。彼女が一番最初に言った“自分のことを理解してくれる人が少ない”というところに着目すると、こういうところなんです。いきなり大爆発を起こして、ひとりで炎上し始めるんで。 AYANO:それを、みなさんの大爆発につなげていけるようにしていきたいです。 ――うまくまとめた（笑）。じゃあ今年は、それぞれが大爆発する年にしましょう。 SAKI:はい！ （取材・文＝宮本英夫）

（参考：小嶋＆柏木Wセンター、NGT48設立……AKB48グループがサプライズ連発する背景とは？） 　そもそも、先月の「AKB48リクエストアワー　セットリストベスト1035　2015」で3月にシングルがリリースされる旨の報が出た際、このシングルに置かれた力点は山田へのはなむけとはやや異なる場所にあった。当初発表されていたのは、3月31日にNMB48と同時にSKE48もシングルを発売するということ、すなわち、姉妹グループ同士の「対決」を促すような意味がこのリリースには込められていた。 　しかし、NMB48がまず披露した新曲「Don't look back!」が、あくまで山田の卒業に合わせて彼女をセンターに据えるものであり、歌詞にも山田の背中を押すような前向きな言葉が織り込まれたことで、同曲の意義を姉妹グループ同士の「対決」に回収するには違和感も強くなったように思う。その印象を跡づけるようにAKB48グループ総合プロデューサーの秋元康は、「ミュージックステーション」放送翌日の14日朝に、トークアプリ「755」で両グループの同日発売について、「それぞれのレコード会社の調整がつかなかったから」とやむない事情であることを説明し、48グループの「対決」を目的としたものではないことを強調した。レコード会社等の諸事情によるものというこの説明は、同日発売となることが発表された1月23日に、すでにSKE48劇場支配人今村悦朗がGoogle+に投稿していた内容の繰り返しではあるが、48グループのトップに立つ秋元がこのタイミングで言明したことで、運営の立場があらためて示されたかたちになる。 　もとより、今回のSKE48、NMB48両者のシングルを、同じ水準で「対決」の俎上にのせるのは少し難しい。繰り返すように、NMB48にとっては昨年から表明されていた山田卒業へのカウントダウンの時期である。山田センターで発表する同シングルの焦点はなにより、初期からの功労者をいかに盛りたてるかにあるはずだ。他方、SKE48は同日発売予定の17thシングルの劇場盤を、CDとミュージックカードのセットで発売することを発表している。先に発表されていたようにオリコン・リサーチ株式会社は、今年4月6日付のデイリーランキング以降、ミュージックカードを合算集計しないことを決めている。つまり、現行の集計方針下の最後に、売り上げランキングのルールを目一杯活用した販売方法を試みようとしているのだ。この試みは、「対決」ともまた異なる事情からくるものといえるだろう。「755」内で秋元が述べているように、48グループの「対決」を主眼とするならば、両者の販売にあたってのルールや兼任メンバーの調整等、正当に「祭り」にするべくリリースに向けた環境づくりを整備した方が、メンバーや運営にとっても、ファンにとっても納得度は高いはずだ。その意味で、3月の同日発売は見かけほど、「対決」という言葉に似つかわしいものではないことがわかる。 　すでに楽曲を発表しているNMB48に関してさらに言えば、今回のシングルに山田卒業以外の意味を過剰に付与してしまうことは、彼女の在籍期間のフィナーレをぼかしてしまうことにもなりかねない。山田の卒業発表以降、NMB48は寂しさを感じる隙間を与えないかのような動きを見せてきた。山田のTwitterアカウント開設と同時に多くのメンバーのアカウントも開設してすぐさま活発なやりとりをしてみせたり、「ポスト山田菜々」のオーディションを開催し、選出された植村梓をはやくもお披露目させたりといったトピックはまだ記憶に新しい。それらは盛り上げるための話題を絶やさない機能を果たしてはきたが、初期からの貢献度に比べて充分な位置が与えられてこなかった山田の功績をシンプルに称えるうえではノイズにもなってしまう。一方で、CDとミュージックカードのセットという販売方法が先行して話題になっているSKE48だが、当然のことながら作品やメンバーのパフォーマンスをもって、次回シングルの意味付けはなされるべきである。SKE48は今週20日の「ミュージックステーション」出演が決まっており、そこで新曲の披露が見込まれる。楽曲として、またパフォーマンスとしてどのようなものを見せてくるのかによって、NMB48「Don't look back!」との対照は鮮明になるはずだ。 　今回の同日発売シングルに関してSKE48、NMB48両者の共通点を挙げるならば、昨年、直近のシングルで見せたような次世代への継承の流れを、一旦保留していることだ。NMB48は『らしくない』で白間美瑠と矢倉楓子を、SKE48は『12月のカンガルー』で北川綾巴と宮前杏実をWセンターに起用して、現在の主軸メンバーの次を担う世代を中心に置いた。3月31日発売のシングルではSKE48は磯原杏華、江籠裕奈、神門沙樹といった新鮮なメンバーを選出しつつも松井珠理奈、松井玲奈のセンターを戻して盤石を期し、NMB48は山田をセンターに両サイドを山本彩、渡辺美優紀が支えるシフトになっている。双方のグループの文脈の中で、定番のメンバーを中央に置いているが、それぞれにその意味合いは異なり、姉妹グループの両者が同じベクトルを向いたものとは言いにくい。 　昨年は48グループ全体を通じて、次世代への継承の意思がうかがえた年だった。大きな流れとしては現在もその途上にあるといえる。白間、矢倉は現在放送中のドラマ『マジすか学園4』（日本テレビ系）でもスポットの当たる役どころを用意され、引き続き山本、渡辺らに次ぐポジションをグループ内で得つつある。他方、NMB48に比べると若手メンバーの目立つポイントがまだ少なく、一旦W松井の絶対的な体制に戻ったかに見えるSKE48は、次世代をどう位置づけていくのか。両グループの世代継承を巡る動きは、3月31日のシングルではなく、来年度前半の展開でこそより明確になるだろう。（香月孝史）

　同サイトは、ニュースやインタビュー、コラムなどを配信し、知識や技術を広げる一助をするほか、クリエイター同士の交流の場を提供したり、セミナーやイベント、ライブの開催など様々なプロジェクトを提案して、未来のクリエイターたちをバックアップする目的で作られたもの。コンテンツの編集には、リアルサウンド編集部のある株式会社blueprintが携わっている。リアルサウンドでは、今回公開されたスペシャルインタビュー2本の前編を掲載。同記事では、 カニエ・ウェスト「Stronger」のレコーディングセッションに参加し、同楽曲でグラミー賞2008『ベスト・ラップ・アルバム賞』『ベスト・ラップ・ソロ・パフォーマンス賞』を受賞した関根青磁(以下、関根)と、AKB48の「フライングゲット」やAAAの「恋音と雨空」、Sexy Zoneの「男 never give up」などで編曲を務める、現代のJ-POPに欠かせない編曲家・生田真心（以下、生田）による対談を紹介したい。 ――お二人がそれぞれの仕事を志したきっかけは？ 関根：初めは、ただの音楽好きな少年として、高校時代に友人とアマチュアバンドでライブをやっているときにPAさんに「自分の音をこうして欲しい」と言いたい時に専門用語がわからず、悔しい思いをしたので「きちんと勉強したほうがいいのかな」と思うようになりました。当時組んでいたバンドもデビューは無理だなと思っていたのと同時に、レコーディングにも興味を持ち始めたので、専門学校に入ったというのが最初のきっかけですね。エンジニアはPAと違って名前のクレジットが残るのもいいなと思いました。 生田：僕は中学校、高校とバンドで演奏してましたが、その頃から制作することが好きで、カセットMTRを買って宅録を行っていました。その後、音楽の専門学校に進み、ギタープレイヤー科に入りました。学校を卒業したあとは、劇伴をやりはじめ、関西にある、ボアダムスなどのコアなバンドが集まるスタジオで周辺のバンドと交流を深めました。その後、劇伴の活動と平行して、彼らのサポートやトラックメイクの手伝いをするようになるなど、J-POPとは縁のないところから僕の音楽作家人生はスタートしました。 ――なるほど。関根さんはいかがでしょうか。 関根：僕は、2年寄り道した後に専門学校に行っていたから、就職しなきゃいけないと意識がありました。「プロを目指すぞ」というよりは、「真面目にやらなければ」という気持ちでしたね。同級生は2歳下の学生が多く、学校のテストの点数が悪いと恥ずかしいなという気持ちもありました。 ――生田さんはどのタイミングでJ-POPに携わりだしたのでしょうか。 生田：東京に出てきた当時は、今とは違う名前でコンペなどに参加していました。それがきっかけで「アレンジの仕事をやってみない？」と声をかけていただき、初めてお仕事させていただきました。そこから、アレンジの仕事に携わることが多くなり、現在までJ-POPを手掛け続けています。 ――ありがとうございます。続いて、専門学校から就職という道を歩んだ関根さんにお聞きしたいのですが、会社という組織にいたからこそのメリット、デメリットはそれぞれどういうことがありましたか？ 関根：僕は大手の会社のスタジオに行っていたので、同期の社員も多く所属していました。仲間も多かったですが、その分ライバルも多かったですね。仕事は個人といいますか、対人関係で回っていくことが多く、それが築けていない最初の頃はやりたい仕事ができなかったですね。会社が大きい分、色んな人間が関わるので、仕事関係の方と密接な関係になるのは大変でした。アシスタントのポジションは確保できていても、自分がエンジニアになるには壁があり、なかなか上へ上がれないというのがデメリットですかね。「どうやったらエンジニアになれるのかな」とずっと考えていました。 　メリットは大きいスタジオ故に、クラシックから演歌、ロック、ポップスまで、ありとあらゆるジャンルのレコーディングに参加することが出来、ホールレコーディングなども早い段階から経験する事ができたことです。基本的な楽器のマイクアレンジもだいたい見てきたので「こうすればいいな」と判断してマイキングができます。たまに、エンジニアでも見当違いなところを狙っている方がいますが、そういうのを目にすると、色々と見てこられてよかったと思いますね。 生田：そうですよね。ストリングスを録ると言っても、パッとできることでは無いですからね。どう考えても経験値がないとできない仕事だと思います。 関根：バイオリンとか近接マイクだけで狙う人を見ると「あ〜ぁ」って思いますね…（笑）。小さいスタジオでしか作業したことがないのかと思ってしまいます。大きい部屋では音の空気と流れを上手く捕まえることが大事ですからね。 ――エンジニアや編曲家に作った作品を受け渡すときのコツや、受け取った際に「これは良い、悪い」と判断する基準は？ 関根：それはマルチトラックとしての話でいいんでしょうか？ ――はい。 生田：マルチでトラブルというと、たとえば、Pro Toolsではない、ほかのDAWから書き出したときにたまにあるのは、「頭が揃ってないこと」ですよね。最初のうちはみんなが良くつまづくんです。 関根：そう、BPMを無視してデータがズレてしまうんです。DAWのソフトが違うと全く同じ画面が出るわけではないので、ファイルの頭だけは揃えておくのが基本ですね。 ――なるほど。 生田：あと、作り手は理解できているかもしれませんが、フォーマットが何ビット・何ヘルツであるかは書いておくと親切ですよね。トラブル回避につながります。 関根：ちなみにPro Toolsだとファイルの形式を調べる手段がないので、クイックタイムを使って調べたりしています。たまに間違ったフォーマットで渡してくる方もいますからね。 生田：僕はいまだにレベルをどれくらい突っ込もうというので悩んだりはしますね。 関根：これは、よくトラブルになりますね。 生田：そうなんです。たとえば、FXみたいな、割とミックスしようがないパートをどれくらいまで纏めようということもあります。あまりにもトラックが増えすぎると…。 関根：それに関しては「まとめて欲しい」と思うときもあるし「分けて欲しい」という場合もあるから、一概にこれとはいえませんね。ただイントロにしか音が入っていないのに、ファイルが曲の最後まであるトラックを見ると容量の無駄だとは思います（笑）。あとDAWによりますが、音源はモノラルなのにステレオファイルでくるとか。 　エンジニアの立場からリクエストしたいのは、リバーブやエフェクトのついた状態の「ウェット」と外した状態の「ドライ」の2種類ファイルを送って欲しいです。トラックに色づけをしていくのがエンジニアの仕事なのですが、リバーブで先に世界観を作られてしまうと唄の世界観と馴染みが悪くなる事もあり、後から調整しにくくなるという事になるからです。 生田：キックでサイドチェインをかけたようなエフェクトに関しては、ある程度アレンジ側でやらないと、雰囲気は出ませんよね。 関根：そうですね。本当はもう少し手前の段階から一緒に作業したほうがいいんですよね。フラットな音から音作りやサイドチェインの調整をした方がより良いものはできると思いますね。 生田：ですよね。いつもそれを迷っているんです。 関根：先にがっつりとサイドチェインを掛けたファイルが書き出しされてくるとノイズも強力だったりして「あぁ、こんな音でトラッキングされちゃったかぁ…」と悲しくなることもあります。もちろん、それで完結している音であれば問題ないのですが、唄ありきだったりしますから「後から全体でサイドチェインをかけてダッキングすれば楽しいのに！」と思うことはありますね。 生田：ですよね。いつもそれを迷っているんです。最近は、“ドラムトラックをひとまとめにして、全体にエフェクターをかけることでアレンジの一部にする”という手法がよく見られます。本当はエンジニアさんと密接にやりとりしながら行いたいのですが、アレンジャー判断に委ねられることが多いんです。 関根：あとはトラック数が飽和状態のアレンジは増えましたね。ハイハットのトラックが1～5まであるファイルを渡されても「どうすればいいんだろう？」と困惑します（笑）。せめて２～３トラックくらいまでには収めて欲しいですね。 　アレンジャーは「もっと派手にして」と言われて、音を足す一方で引き算をしなくなる。それでトラック数が増えるという傾向が見られますね。その結果、最後にエンジニアの所に来る時には「この音はいらないでしょう。派手にしたければ、これをこうすればいいよね」という判断を下すことが多いです。 生田：やはり引き算だと、クライアントから「寂しくなっちゃったね」とデータにNGが出ることもありますからね。本当は「こっちに音を足すのであれば、すでにタンバリンがあるから必要ないのでは」ということもあるんですが…。 関根：大きいプロジェクトであれば、スタジオで、アレンジャー・エンジニア・ディレクターまたはプロデューサー達と話し合いながら音を作れるので、エンジニアが「これ、いらないでしょう」と言えばその場でディレクターが「いらないね」と判断して進めることができます。しかし、最近はアレンジャーが家で仕上げなければいけない時代になってしまいました。特にコンペの場では、自身の曲を通さなければいけないということもあり、装飾過多なトラックを作らないと先に進めない場合もあります。 ――それぞれの職業を目指す人たちに対して押さえておくべきポイントは？ 関根：とにかく沢山音楽を聴くこと。例えばビートルズを知らないとそこで話が終わってしまいますし。年代の差はあるにしても、「プログレっぽいサウンド」と言っても理解されないこともあります。「あのサウンド」って言ったときに、そのサウンドをわかり合って、初めて次に進める部分もありますから、それを知らないと会話にならないので困ってしまいます。 ――生田さんはどうでしょうか。 生田：仕事でやっていく場合は、相手に言われなくても「こういうのが欲しいだろうな」と察することができる引き出しを持つことが重要だと思います。一つのジャンルに対して、浅くてもいいから、せめて広く聴いておくことではないでしょうか。 関根：そう。「知らないのはナシ」というか、せめてそのジャンルの代表曲だけでもいいから聴いておいてほしいです。 生田：当時の空気感もわかれば、それに越したことはないのでしょうが、その部分に関しては相談しながら進めることができるので。どちらかというと「あんな曲」と言われたときに、ぱっと自分でイメージできる能力が必要だと思います。 関根：楽譜が読めなくてもすごい人もいますからね。感覚的に表現できる人はそれを突き詰めればいいと思います。ピアノができなければいけないとかギターができなければということではないと思います。 生田：あるジャンルに徹底的に詳しいという自負があったとしても、よほどすごくないと仕事は来ませんからね。 関根：エンジニアでも卓の前に座って音を聴いて、フェーダーを横一線に並べて微調整するだけで素晴らしいバランスの音を出すことができる人もいます。その人が座っただけで場の雰囲気が変わることもありますし、聴かせるボリュームのレベルだけでも音の印象を変えることもあります。ほんの少しのさじ加減で人を説得できるかできないかという感覚も重要ですね。 　あとは技術の前に人間性ですね。基本過程としてはアシスタントを経てエンジニアを目指すわけですから、言葉遣いや気遣いはしっかりとできた方が良いですね。もちろん我が道を行って成り上がる人もいるんでしょうけど。あとはできたらお酒は飲めたほうがいいと思いますよ（笑）。 生田：確かに、エンジニアさんは話しやすい人のほうがレコーディングをお願いしやすいですね。アレンジャーとエンジニアは相談することが多いので「ここのギターをこうしたいんですけど、何かいい方法ないですか？」ということ一つにしても、やはり人柄や話しやすさは重要視されると思います。 （取材・文＝中村拓海） 【「関根青磁×生田真心」レコーディングエンジニアとアレンジャーが語り合う録音と編曲のこだわり（後編）】へ

　同サイトは、ニュースやインタビュー、コラムなどを配信し、知識や技術を広げる一助をするほか、クリエイター同士の交流の場を提供したり、セミナーやイベント、ライブの開催など様々なプロジェクトを提案して、未来のクリエイターたちをバックアップする目的で作られたもの。コンテンツの編集には、リアルサウンド編集部のある株式会社blueprintが携わっている。リアルサウンドでは、今回公開されたスペシャルインタビュー2本の前編を掲載。同記事では、 カニエ・ウェスト「Stronger」のレコーディングセッションに参加し、同楽曲でグラミー賞2008『ベスト・ラップ・アルバム賞』『ベスト・ラップ・ソロ・パフォーマンス賞』を受賞した関根青磁(以下、関根)と、AKB48の「フライングゲット」やAAAの「恋音と雨空」、Sexy Zoneの「男 never give up」などで編曲を務める、現代のJ-POPに欠かせない編曲家・生田真心（以下、生田）による対談を紹介したい。 ――お二人がそれぞれの仕事を志したきっかけは？ 関根：初めは、ただの音楽好きな少年として、高校時代に友人とアマチュアバンドでライブをやっているときにPAさんに「自分の音をこうして欲しい」と言いたい時に専門用語がわからず、悔しい思いをしたので「きちんと勉強したほうがいいのかな」と思うようになりました。当時組んでいたバンドもデビューは無理だなと思っていたのと同時に、レコーディングにも興味を持ち始めたので、専門学校に入ったというのが最初のきっかけですね。エンジニアはPAと違って名前のクレジットが残るのもいいなと思いました。 生田：僕は中学校、高校とバンドで演奏してましたが、その頃から制作することが好きで、カセットMTRを買って宅録を行っていました。その後、音楽の専門学校に進み、ギタープレイヤー科に入りました。学校を卒業したあとは、劇伴をやりはじめ、関西にある、ボアダムスなどのコアなバンドが集まるスタジオで周辺のバンドと交流を深めました。その後、劇伴の活動と平行して、彼らのサポートやトラックメイクの手伝いをするようになるなど、J-POPとは縁のないところから僕の音楽作家人生はスタートしました。 ――なるほど。関根さんはいかがでしょうか。 関根：僕は、2年寄り道した後に専門学校に行っていたから、就職しなきゃいけないと意識がありました。「プロを目指すぞ」というよりは、「真面目にやらなければ」という気持ちでしたね。同級生は2歳下の学生が多く、学校のテストの点数が悪いと恥ずかしいなという気持ちもありました。 ――生田さんはどのタイミングでJ-POPに携わりだしたのでしょうか。 生田：東京に出てきた当時は、今とは違う名前でコンペなどに参加していました。それがきっかけで「アレンジの仕事をやってみない？」と声をかけていただき、初めてお仕事させていただきました。そこから、アレンジの仕事に携わることが多くなり、現在までJ-POPを手掛け続けています。 ――ありがとうございます。続いて、専門学校から就職という道を歩んだ関根さんにお聞きしたいのですが、会社という組織にいたからこそのメリット、デメリットはそれぞれどういうことがありましたか？ 関根：僕は大手の会社のスタジオに行っていたので、同期の社員も多く所属していました。仲間も多かったですが、その分ライバルも多かったですね。仕事は個人といいますか、対人関係で回っていくことが多く、それが築けていない最初の頃はやりたい仕事ができなかったですね。会社が大きい分、色んな人間が関わるので、仕事関係の方と密接な関係になるのは大変でした。アシスタントのポジションは確保できていても、自分がエンジニアになるには壁があり、なかなか上へ上がれないというのがデメリットですかね。「どうやったらエンジニアになれるのかな」とずっと考えていました。 　メリットは大きいスタジオ故に、クラシックから演歌、ロック、ポップスまで、ありとあらゆるジャンルのレコーディングに参加することが出来、ホールレコーディングなども早い段階から経験する事ができたことです。基本的な楽器のマイクアレンジもだいたい見てきたので「こうすればいいな」と判断してマイキングができます。たまに、エンジニアでも見当違いなところを狙っている方がいますが、そういうのを目にすると、色々と見てこられてよかったと思いますね。 生田：そうですよね。ストリングスを録ると言っても、パッとできることでは無いですからね。どう考えても経験値がないとできない仕事だと思います。 関根：バイオリンとか近接マイクだけで狙う人を見ると「あ〜ぁ」って思いますね…（笑）。小さいスタジオでしか作業したことがないのかと思ってしまいます。大きい部屋では音の空気と流れを上手く捕まえることが大事ですからね。 ――エンジニアや編曲家に作った作品を受け渡すときのコツや、受け取った際に「これは良い、悪い」と判断する基準は？ 関根：それはマルチトラックとしての話でいいんでしょうか？ ――はい。 生田：マルチでトラブルというと、たとえば、Pro Toolsではない、ほかのDAWから書き出したときにたまにあるのは、「頭が揃ってないこと」ですよね。最初のうちはみんなが良くつまづくんです。 関根：そう、BPMを無視してデータがズレてしまうんです。DAWのソフトが違うと全く同じ画面が出るわけではないので、ファイルの頭だけは揃えておくのが基本ですね。 ――なるほど。 生田：あと、作り手は理解できているかもしれませんが、フォーマットが何ビット・何ヘルツであるかは書いておくと親切ですよね。トラブル回避につながります。 関根：ちなみにPro Toolsだとファイルの形式を調べる手段がないので、クイックタイムを使って調べたりしています。たまに間違ったフォーマットで渡してくる方もいますからね。 生田：僕はいまだにレベルをどれくらい突っ込もうというので悩んだりはしますね。 関根：これは、よくトラブルになりますね。 生田：そうなんです。たとえば、FXみたいな、割とミックスしようがないパートをどれくらいまで纏めようということもあります。あまりにもトラックが増えすぎると…。 関根：それに関しては「まとめて欲しい」と思うときもあるし「分けて欲しい」という場合もあるから、一概にこれとはいえませんね。ただイントロにしか音が入っていないのに、ファイルが曲の最後まであるトラックを見ると容量の無駄だとは思います（笑）。あとDAWによりますが、音源はモノラルなのにステレオファイルでくるとか。 　エンジニアの立場からリクエストしたいのは、リバーブやエフェクトのついた状態の「ウェット」と外した状態の「ドライ」の2種類ファイルを送って欲しいです。トラックに色づけをしていくのがエンジニアの仕事なのですが、リバーブで先に世界観を作られてしまうと唄の世界観と馴染みが悪くなる事もあり、後から調整しにくくなるという事になるからです。 生田：キックでサイドチェインをかけたようなエフェクトに関しては、ある程度アレンジ側でやらないと、雰囲気は出ませんよね。 関根：そうですね。本当はもう少し手前の段階から一緒に作業したほうがいいんですよね。フラットな音から音作りやサイドチェインの調整をした方がより良いものはできると思いますね。 生田：ですよね。いつもそれを迷っているんです。 関根：先にがっつりとサイドチェインを掛けたファイルが書き出しされてくるとノイズも強力だったりして「あぁ、こんな音でトラッキングされちゃったかぁ…」と悲しくなることもあります。もちろん、それで完結している音であれば問題ないのですが、唄ありきだったりしますから「後から全体でサイドチェインをかけてダッキングすれば楽しいのに！」と思うことはありますね。 生田：ですよね。いつもそれを迷っているんです。最近は、“ドラムトラックをひとまとめにして、全体にエフェクターをかけることでアレンジの一部にする”という手法がよく見られます。本当はエンジニアさんと密接にやりとりしながら行いたいのですが、アレンジャー判断に委ねられることが多いんです。 関根：あとはトラック数が飽和状態のアレンジは増えましたね。ハイハットのトラックが1～5まであるファイルを渡されても「どうすればいいんだろう？」と困惑します（笑）。せめて２～３トラックくらいまでには収めて欲しいですね。 　アレンジャーは「もっと派手にして」と言われて、音を足す一方で引き算をしなくなる。それでトラック数が増えるという傾向が見られますね。その結果、最後にエンジニアの所に来る時には「この音はいらないでしょう。派手にしたければ、これをこうすればいいよね」という判断を下すことが多いです。 生田：やはり引き算だと、クライアントから「寂しくなっちゃったね」とデータにNGが出ることもありますからね。本当は「こっちに音を足すのであれば、すでにタンバリンがあるから必要ないのでは」ということもあるんですが…。 関根：大きいプロジェクトであれば、スタジオで、アレンジャー・エンジニア・ディレクターまたはプロデューサー達と話し合いながら音を作れるので、エンジニアが「これ、いらないでしょう」と言えばその場でディレクターが「いらないね」と判断して進めることができます。しかし、最近はアレンジャーが家で仕上げなければいけない時代になってしまいました。特にコンペの場では、自身の曲を通さなければいけないということもあり、装飾過多なトラックを作らないと先に進めない場合もあります。 ――それぞれの職業を目指す人たちに対して押さえておくべきポイントは？ 関根：とにかく沢山音楽を聴くこと。例えばビートルズを知らないとそこで話が終わってしまいますし。年代の差はあるにしても、「プログレっぽいサウンド」と言っても理解されないこともあります。「あのサウンド」って言ったときに、そのサウンドをわかり合って、初めて次に進める部分もありますから、それを知らないと会話にならないので困ってしまいます。 ――生田さんはどうでしょうか。 生田：仕事でやっていく場合は、相手に言われなくても「こういうのが欲しいだろうな」と察することができる引き出しを持つことが重要だと思います。一つのジャンルに対して、浅くてもいいから、せめて広く聴いておくことではないでしょうか。 関根：そう。「知らないのはナシ」というか、せめてそのジャンルの代表曲だけでもいいから聴いておいてほしいです。 生田：当時の空気感もわかれば、それに越したことはないのでしょうが、その部分に関しては相談しながら進めることができるので。どちらかというと「あんな曲」と言われたときに、ぱっと自分でイメージできる能力が必要だと思います。 関根：楽譜が読めなくてもすごい人もいますからね。感覚的に表現できる人はそれを突き詰めればいいと思います。ピアノができなければいけないとかギターができなければということではないと思います。 生田：あるジャンルに徹底的に詳しいという自負があったとしても、よほどすごくないと仕事は来ませんからね。 関根：エンジニアでも卓の前に座って音を聴いて、フェーダーを横一線に並べて微調整するだけで素晴らしいバランスの音を出すことができる人もいます。その人が座っただけで場の雰囲気が変わることもありますし、聴かせるボリュームのレベルだけでも音の印象を変えることもあります。ほんの少しのさじ加減で人を説得できるかできないかという感覚も重要ですね。 　あとは技術の前に人間性ですね。基本過程としてはアシスタントを経てエンジニアを目指すわけですから、言葉遣いや気遣いはしっかりとできた方が良いですね。もちろん我が道を行って成り上がる人もいるんでしょうけど。あとはできたらお酒は飲めたほうがいいと思いますよ（笑）。 生田：確かに、エンジニアさんは話しやすい人のほうがレコーディングをお願いしやすいですね。アレンジャーとエンジニアは相談することが多いので「ここのギターをこうしたいんですけど、何かいい方法ないですか？」ということ一つにしても、やはり人柄や話しやすさは重要視されると思います。 （取材・文＝中村拓海） 【「関根青磁×生田真心」レコーディングエンジニアとアレンジャーが語り合う録音と編曲のこだわり（後編）】へ

（参考：“昭和歌謡最後の女王”の覚悟ーー中森明菜の新曲「Rojo -Tierra-」を聴く） 　冒頭、中村がドリカムより２年前にデビューした工藤との関係について「いつも優しくしてくれた。心強かった」と語り、番組がスタート。その後、工藤の私生活に密着したVTRが放送された。 　まず代官山で顔を隠さずに現れた工藤と合流したスタッフは「普段もそのままですか？」と質問。工藤は「太陽のある日はサングラスを掛けるけど、基本はこのまま。気付かれるますし、写真の背景に入れられることもある」と語ると、スタッフは「昔だったらぶっ飛ばしたり……」と問いかけた。すると工藤は笑顔で「引きずり回したり？　しないしない（笑）」と答え、スタジオの中村を爆笑させた。その後、工藤は行きつけの洋服店で中村へのバレンタインプレゼントを購入し、スタジオでベリー系のインセンス（お香）とボクサーブリーフを手渡しで贈った。 　続いて、工藤が絵画などの創作活動を行うアトリエなどをハンドカメラで撮影。アトリエでは100号サイズの絵を描くスペースや絵を確認するための大きな鏡が置いてあることを紹介したあと、工藤が運営するインターネット通販サイト『Mes petites choses』の業務に取り掛かる様子を放送した。 　その後、工藤は行きつけのサンドウィッチ店で食事をとり、帰り際には店員に差し入れとして手作りのオーガニックチョコクッキーを渡す模様が放送された。工藤は「保存料とか、余計なものが入っちゃう。必要な時もあっていいんですけど、毎日食べるものなので……」と食事に気を使っていることを明かすが、スタッフからの「10代の頃はどうだったんですか？」という質問に、工藤は「10代は食生活も私もポンコツ」と答え、当時歌っていた大人っぽい歌詞の楽曲については「理解はしてました。10代のころは恋人だけに向かって歌っていたけど、今は表現の幅が広がって、昔の歌も以前より楽しく歌えている」と新たな解釈を語った。その後、工藤は「MUGO・ん…色っぽい」や「黄砂に吹かれて」、「慟哭」といった『My Treasure Best -中島みゆき×後藤次利コレクション-』に収録されている名曲を歌い上げた。そして４曲目には中島みゆきと後藤次利の2人が新たに手掛けた楽曲「単・純・愛　vs　本当の嘘」を披露。同曲はEDM＋80年代歌謡を組みあわせたようなポップスで、工藤はこれを大人の魅力たっぷりに歌い上げた。 　番組の最後には、工藤が仕事と家事の両立について「好きでやってると思う。何かを作ったりして健康になったり、何かを食べて美味しいと思ったりすることが喜びなんでしょうね」と語り、この日の放送が終了した。 　工藤の謎に満ちた私生活の一部が明らかになった今回の放送。次回2月15日は槇原敬之をゲストに迎える予定だ。（向原康太）

（参考：EXILE人気拡大の背景　「ブラックミュージック」と「ヤンキー文化」の関係性とは？） 　１番手に登場したジャニーズWESTは、桐山が「大先輩がいて緊張しますけど…」とSMAPを意識した発言をしたあと「ズンドコ パラダイス」を披露。コミカルな歌詞や、昭和歌謡とアイドルポップスを組み合わせた楽曲で序盤から番組を盛り上げた。 　２番手には三代目 J Soul BrothersとJUJUが登場。視聴者からの「ライブ前に必ずすることは？」という質問に対し、三代目 J Soul Brothersの岩田剛典は「筋トレをしてます。特に（小林）直己さんがすごい」と語ると、小林はライブ前の筋トレ時間について「一時間くらい」と明かした。続けて岩田は「衣装で上半身裸になるときもあるので、その前は舞台袖でギリギリまで筋トレしてます。筋肉のカットが綺麗に見えるので、パンプアップさせて臨みますね」と、いかに肉体を美しく見せるかにこだわっているかを熱弁。これに対しSMAPの木村拓哉は「（香取慎吾に対して）ここまでやらない人はいない。だけど、本番中にテーピング巻いてもらったりしてる（笑）」と香取のパフォーマンスについて言及した。また、JUJUは「お酒を飲んでたけど、それが禁じられてからは背中を思い切り叩いてもらうようにしてます」 と、ライブ前に必ず行うことを語った。三代目 J Soul Brothersはアルバム『PLANET SEVEN』に収録されている楽曲「Eeny, meeny, miny, moe!」を披露。続くJUJUは「Hold me, Hold you」を歌い上げた。 　３番手には、大原櫻子と西内まりやが「VS LIVE」のコーナーに「10代から支持を集めている注目の女性アーティスト」として登場。西内は「前に番組で一緒になって、連絡先を交換した」と大原との交流を語り「7 WONDERS」を持ち前の高い歌唱力で歌い上げると、大原は『全国高校サッカー選手権』の応援歌に起用されている「瞳」を緩急をつけて熱唱した。 　続いて登場したSMAPには、私立恵比寿中学の星名美怜が「オーラを出すにはどうしたらいいですか？」と質問。SMAPの中居正広が「うちのオーラ担当は草なぎだから」と説明し、エビ中メンバーが「うわっ、まぶしい！」とリアクションするも、木村が「まだオーラ出してないよ」とからかい、スタジオが和やかな空気に包まれた。また、三代目のNAOTOは稲垣吾郎に対し「最近やっとワインを美味しく感じれる年になりまして。リストを見てても何が美味しいかわからないんですけど、かっこいい注文の仕方を教えてください」と質問すると、稲垣は「タモリさんのご自宅にあるワインセラーで学べばいい」と提案。タモリはこれに対し「（稲垣が）正月に来て、良いの全部開けていったからもう無いよ」とこぼすと、中居が「HIROさんに聞けば？」と、突如HIROのモノマネをしてメンバーを爆笑させた。その後、SMAPは椎名林檎が作詞・作曲を務めた「華麗なる逆襲」をテレビ初披露。同曲は「ダイナマイト」や「毎度あり」など、彼らの過去曲にあったフレーズを散りばめた歌詞と、ブラスサウンドとストリングスで組み立てられたメロディ、さらに四つ打ちのビートを絶妙に組み合わせたポップチューンだった。 　最後に登場したのは、私立恵比寿中学。すでに『タモリ倶楽部』で”電車マニア”としてタモリと共演している廣田あいかは「メンバーと一緒にタモリさんに会えるのは初めてなので嬉しいです」と特徴的な声で語ると、同番組をモチーフにして作った「金八DANCE MUSIC 」をMステSPヴァージョンとして披露。前山田健一による「Mステあるある」を随所に盛り込んだユーモアのある歌詞が特徴的なダンスナンバーで番組が終了した。 　私立恵比寿中学が「Mステに出たい」という気持ちを込めた楽曲を作り、実際番組に出演を果たすというドラマが見られた今回の放送。次回2月13日放送分では、家入レオ、NMB48、きゃりーぱみゅぱみゅ、渋谷すばる、SMAP、槇原敬之、MAN WITH A MISSIONが出演する予定だ。（向原康太）

（参考：森高千里「見せパン」エピソードを明かす「もういっちゃえ！って感じでした」） 　同作は、1990年11月29日に宇都宮市文化会館で行われた宇都宮大学の学園祭ライブと、1990年8月28日に浜松市民会館で開催された、サマー・イベント・ライブの２本から全曲のライブ映像を収録するもので、いずれも初パッケージ化となる。宇都宮市文化会館はカメラ3台、浜松市民会館はカメラ2台で撮影されており、記録用に撮影しお蔵入りしていたと思われる映像であり、先述の２本のツアーは映像作品化されていたものの、今回のライブはいずれも未収録だった。 　また、３月28日から31日にかけて、今回の映像作品から「宇都宮大学の学園祭ライブ」の模様を、東京・六本木のTOHOシネマズ 六本木ヒルズで上映することが決定。初日の28日には、森高千里本人も参加する「先行プレミアム上映会＆森高千里トークショー」が開催される。これまで『森高ランド・ツアー1990.3.3 at NHKホール』や『古今東西～鬼が出るか蛇が出るかツアー‘91～完全版』の映像作品化にあたっては、発売前に先行プレミアム上映会が企画されたが、森高千里本人参加の先行プレミアム上映会は、今回が初めてだという。こちらのチケットは3月21日より、TOHOシネマズ 六本木ヒルズ劇場窓口・インターネットチケット"vit"(https://www.tohotheater.jp/vit/">https://www.tohotheater.jp/vit/で発売が開始される。（リアルサウンド編集部）

（参考：AKB48、４枚目のオリジナルアルバムに見る新鋭・中堅・ベテランの“現在地”）

（参考：RADWIMPS野田が味噌汁’ｓにコメント　「バンド名が仇にならないことを切に願います」） 　同作は、手塚治虫の日記を元にした長編映画で、彼が死ぬ直前まで綴っていた病床日記をもとに、『ピュ～ぴる』で国内外から高く評価された映画監督・松永大司が完全オリジナルストーリーで脚本化したもの。映画では主人公の園田宏役を野田が担当し、プロデューサーとして『ノルウェイの森』などで知られる小川真司と『ヘルタースケルター』を手がけた甘木モリオの2人が参加する。 　今回追加キャストとしてアナウンスされたのは、野田洋次郎扮する主人公・宏と出会い、最期の夏を共に過ごす女子高生・真衣役を演じる杉咲花と、宏の入院仲間で女好きという横田役を演じるリリー・フランキー、宏の元恋人・尾崎役の市川紗椰や、MEGUMI、岩松了といった個性的なキャストたち。野田は今回の発表について「脚本を書いた監督が僕を選んだのならきっと意味があるのだろう、そう信じてやらせて頂きました」などとコメントしている（コメント全文は下記に掲載）。 ・野田洋次郎コメント 脚本が素晴らしかった。それに尽きます。そしてその脚本を書いた監督が僕を選んだのならきっと意味があるのだろう、そう信じてやらせて頂きました。自分の理性や思考を超えた何かに、圧倒的な力でぶん回される感覚が好きです。この作品にはそんな力が目一杯詰まっているのだと思います。なにか奇跡が起こるのなら、その場面に遭遇しない手はない、と。 ・杉咲花コメント 何度もオーディションに行く中で、監督と脚本に興味を持っていきました。絶対に出演したかったです。クランクインする前、リハーサルの時から、洋次郎さんは宏でした。その反対に真衣をつかめなかった私はすごく焦ったのを覚えています。嘘がない真っ直ぐに宏を演じた洋次郎さん、すごかったです。洋次郎さんがずっと宏でいてくれたから、私も真衣でいられました。その感謝を宏に１００％で恩返ししたいと思っていました。みなさんに届けたくて、その為にみんながそれぞれ愛情をもって苦しんでつくりました。どうかみなさんのもとにちゃんと届きますように。１ミリでも響きますように。 ・リリー・フランキーコメント 松永監督とは初めてのお仕事ですが、過去作品や今回の台本に、とにかく才能を感じたので出演させて頂くことにしました。個人的に面白い作品に対する鼻は利くほうだと思っているので、この作品も非常に楽しみにしています。 ・甘木プロデューサー・小川プロデューサー・コメント 野田さんのオファーはダメもと覚悟の挑戦だった。ただでさえ露出が少ないアーティストだから映画には出演しないだろうと、決まるまで半信半疑だった。幸い脚本を気に入ってくれて呆気ないほどスムーズにオファーを受けてくれた。印象に残っているのは演技経験がないことに不安を抱く野田さんに対し、「とにかく現場に来てカメラの前に立ってくれればいい」と乱暴なことを言ったこと。撮影が終わって本人から騙されたと責められましたが… ヒロインの真衣のキャスティングはオーディションだった。オーディションといっても一般公募ではなく、その時々で気になる 10 代の女優たちに会い、演技を見せてもらった上で決めた。たぶん杉咲さんには最終オーディションを含め５回ほど会ったと思う。決め手は野田さんとの即興芝居だった。その場にいた野田さんにいきなり即興芝居の相手をお願いしたところ、野田さんの潜在能力が杉咲さんの芝居によって覚醒する瞬間を目撃できたこと。もちろん杉咲さん自身の天性の演技力にも惹かれた。 リリー・フランキーさんのキャスティングのコンセプトは“悪戯な妖精”。無垢な感じの大人を演じさせて嫌みにならない俳優を他に知らない。希有な俳優さんだと思う。とにかく食道癌を患いながらも飄々と生きる姿に、逆に死が人間のあるがままの姿と感じさせてくれる。名演です。

（参考：「うた」へと向かう若手ロックバンドたち――音楽シーンのJ-POP回帰を考察） 　今回、「CONNECTONE」第一弾アーティストの第一作目としてリリースする7曲入りのアルバム名は『Awesome City Tracks』、発売日は4月8日に決定。プロデューサーには、CHARAやGotch (ASIAN KUNG-FU GENERATION)をはじめとする様々なアーティストのプロデューサー・リミキサー・ツアードラマーとして活躍するmabanuaを迎え制作された。これまで全音源をYoutubeやSoundcloudなどインターネット上でのみ公開してきた彼らだが、楽曲はすべてファーストアルバム用にリアレンジされた音源として生まれ変わっているほか、WEBでも発表されていない新曲「It’s So Fine」も同作には収録されている。 　同作は、マツザカタクミ（ベース／ボーカル）いわく「架空の街Awesome Cityのサウンドトラック」であり、街で鳴っている様々なシチュエーションの音を体感するためのシティ・ポップアルバムになっているという。 　また、Awesome City Clubは、4月3日にshibuya WWWで開催する自主企画イベント『Awesome Talks -vol.1-』に、追加出演者として髭（HiGE）が出演することも合わせて発表した。本企画は“参加者主役のパーティー”をコンセプトに掲げたイベントで、会場内の装飾も全てメンバー自身で行っているもの。すでに発表されている吉田ヨウヘイgroupも合わせた3組が発表され、「前回のシティーな括りとはまた違う、少しひねくれたポップネスをもっているバンドの組み合わせ」（マツザカ）のラインアップとなった。 ・マツザカタクミ（ベース／ボーカル）コメント 1stアルバムの全貌がいよいよ見えてきました。 このコメントは、さっき出来たばかりのラフミックス音源を聴きながら書いています。 全ての活動をメンバーだけでやる事にこだわってきた僕らの楽曲が、プロデューサーのmabanuaさんや、沢山のスタッフの力を借りて、新しく輝き出して、僕らの想像よりもっともっと遠くまで届きそうな予感していて、今からドキドキしています。 タイトルは ”Awesome City Tracks” コンセプトは架空の街Awesome Cityのサウンドトラック。 僕らが考える”Awesome Cityの様々なシチュエーションで鳴っている音”＝”CITY POP”を体感してください！ そしてそして！Awesome Talks -vol.1-に髭(HiGE)の出演が決まりました！！ 個人的には学生時代に須藤さんの服装を真似たり、コピーバンドを組んだりしていたので、髭ちゃん（愛を込めて）が僕らのイベントに出るなんて感無量でございます。 今回の組み合わせは、前回のシティーな括りとはまた違う、少しひねくれたポップネスをもっているバンドの組み合わせにしてみました！ 僕は2組がもつポップの中に狂気を感じます。これ、伝わるかな…もしかしたら僕だけの感覚かもですが笑。 まーこれはおいといて、吉田ヨウヘイgroupのメンバーとも話をしたんだけど、別のジャンルやグループ（誰が決めたんだろうか…）に括られているバンドとは、お互いが意識的に動かないとなかなか共演ができないし、お互いのバンドのファンもなかなか交わらないのかなというのを最近よく感じています。そういう意味も込めてこの組み合わせが新鮮に感じてもらえたらとても嬉しいです。

（参考：嵐・相葉雅紀が次なるステージへ　心優しきエンターテイナーの新境地とは？）

（参考：「ミスチルやスピッツのような国民的バンドを目指せる」ダイノジ大谷が語る、back numberの可能性） 　同フェスは、「ずっとロック、これからもロック」を合言葉に2014年に初めて開催したイベントの続編。第2回目となる今回は、「日本一ロックなお花見」をテーマに、KEYTALK、木村カエラ、キュウソネコカミ、斉藤和義、スガ シカオ、Dragon Ash、ハナレグミ、星野源、レキシという9組＋DJダイノジが出演する予定だ。（リアルサウンド編集部）

　同サイトは、ニュースやインタビュー、コラムなどを配信し、知識や技術を広げる一助をするほか、クリエイター同士の交流の場を提供したり、セミナーやイベント、ライブの開催など様々なプロジェクトを提案して、未来のクリエイターたちをバックアップする目的で作られたもの。コンテンツの編集には、リアルサウンド編集部のある株式会社blueprintが携わっている。 　同サイトのオープンにあたり、まずは第一弾の『SPECIAL INTERVIEW』として、修二と彰「青春アミーゴ」や、山下智久「抱いてセニョリータ」など、数々のヒット曲を手掛ける作詞家・zoppの単独インタビューと、カニエ・ウェスト「Stronger」のレコーディングセッションに参加し、同楽曲でグラミー賞2008『ベスト・ラップ・アルバム賞』『ベスト・ラップ・ソロ・パフォーマンス賞』を受賞した関根青磁と、AKB48の「フライングゲット」やAAAの「恋音と雨空」、Sexy Zoneの「男 never give up」などを手掛けた編曲家・生田真心の対談が公開。ほかにも、多田慎也や生田真心、伊橋成哉がヒット曲を分析するコラム『楽曲徹底分析』などがアップされている。（リアルサウンド編集部） 『Music Factory Tokyo』HP

動画はこちら 　同映像は、武藤が暗闇に迷い込んだ赤ずきんに扮し、辺りに散らばっていた柱が様々に形を変えながら道を作り、武藤を導いていくというファンタジー風の作品。 　MVの撮影は4分50秒に及ぶワンカット方式で行われ、武藤と柱を運ぶ30人のダンサー、撮影・照明・ワイヤーアクションクルーが息をピタリと合わせて作り上げたという。 　さらに今回のMVは、日本語・英語字幕を使った２カ国語仕様で公開。EDMの要素を取り入れたアイドルポップと、マンパワーを駆使した映像の組みあわせを確認したい。（リアルサウンド編集部）

（参考：高い歌唱力を誇るカリスマグラドル　篠崎愛のソロ歌手活動を夢想する） 　同イベントは、篠崎の23回目となる誕生日を祝うもので、自身が所属しているアイドル・グループAeLL.（エール）が活動休止ライブを行った新宿ReNYを会場として行うことが決定している。また、ゲストには掟ポルシェ、吉田豪、が～まるちょば、バクバクドキンを迎える予定で、吉田豪は篠崎に直撃生インタビューを行うという。（リアルサウンド編集部）

（参考：ジャニーズWESTはキスマイの好敵手に？　ブレイクの可能性を検証する） 　先駆けて、MVの様子がメディアで紹介されているが、テーマは架空のバラエティ番組『ズンドコパラダイス』を大家族に扮したメンバーが見るというもの。キャストは、濱田崇裕→お父さん、中間淳太→お母さん、藤井流星→職人風お兄さん、桐山照史→ギャル風お姉さん、重岡大毅→優等生風お兄さん、小瀧望→末っ子（幼稚園児）、神山智洋→ペット（黒猫）と、少しずつ彼らのキャラクターを反映している配役がおもしろい。 　家族（グループ）をまとめようとするのに、結局は熱々の鍋の具を食べさせられ、いわゆる“身体を張ったイジられ芸”に身を投じるお父さん（濱田）。子どもたちの愛のムチャぶりに笑顔で応えるペット（神山）＆暴走しがちな家族をしっかり止めるお母さん（中間）。曲の魅力を伝えるだけではなく、ジャニーズWESTというグループをまだよく知らない人にとっては、メンバー間の関係性さえも見えるような映像になっている。 　さらに、架空のバラエティ番組『ズンドコパラダイス』が昭和テイストという点もポイントだ。彼らのファンである世代には新鮮に感じられること。そして親世代にも懐かしさと親しみやすさを印象づける。まさに世代を越えて楽しめるMVになっているのだ。 　ジャニーズWESTといえば、2013年末に発表された4人でのデビュー発言から、メンバーの強い意思で現在の7人体制にこぎつけたというアツいエピソードを持つ。それだけにメンバー感の結束力、作品に対する全力感がほかのグループよりも強く感じられる。そんな仲間意識の強さや、ストイックな姿勢が「今どきの若者」より「昭和テイスト」に親和性が高いのかもしれない。 　彼らが主演を務める舞台『なにわ侍 団五郎一座』（1月31日迄）も、故・榎本健一さんを筆頭に著名な喜劇人が出演した舞台『雲の上の団五郎一座』をモデルにしたもの。若い女性から、おばあちゃん、おじいちゃんまで、老若男女問わず愛されるグループになる要素を秘めているといえるだろう。2015年、新春コンサート、主演舞台、そして新曲発売と好調なスタートダッシュを決めた彼らに今後も注目したい。（佐藤結衣）

（参考：NEWSとKAT-TUN、躍進への助走完了？　４人組となった両グループの共通点とそれぞれの魅力） 　１番手に登場した乃木坂46は、「制服のマネキン」と「君の名は希望」のスペシャルメドレーを披露。「君の名は希望」では生田絵梨花がピアノ伴奏を務め、メンバーが生歌で同曲を歌い上げた。 　２番手には KAT-TUNとmiwaが登場。KAT-TUNの亀梨和也は、昨年末に放送された『ミュージックステーション　スーパーライブ』にて、子供の頃から憧れていた YOSHIKI（X JAPAN）に対面したことを告白。亀梨はその際の様子について「舞台裏でゆずの北川（悠仁）さんと一緒にいたら後ろからYOSHIKIさんが来て。北川さんに紹介してもらってライブへのお誘いもしていただいた。もちろん、セットで使ってた赤い羽根も持ち帰りました」と、いちファンとして興奮したという。これに対してタモリから「会いたかった人とかいる？」と訊かれたmiwaは「音楽番組を通じて、神田沙也加さんと一度ご飯に行かせていただいて。普段お友達が少ないので、誘っていただいたのが嬉しくて」と自身の交友を語った。その後、KAT-TUNは切ない冬のラブソング「WHITE LOVERS」を、miwaはドラマ主題歌として書き下ろした「fighting-φ-girls」をナース服のコスプレをまとって披露した。 　３番手にはももいろクローバーZが登場。髪をショートにして登場した百田夏菜子は、タモリの方を見てニヤニヤし続け、名台詞を待っていた。これに対しタモリが「髪切った？」と尋ね、百田は「髪切った甲斐がありました！」と大喜び。その後、ももいろクローバーZはKISSとのコラボ曲「夢の浮世に咲いてみな」を披露した。 　続いては、Superflyが登場。越智志帆はお正月休みに地元愛媛へ帰省し、みかんのオブジェを発見したことについて「点の集合が苦手なんで鳥肌がたったんですよ」と報告した。これに対し、タモリから「じゃあ明太子とかも嫌いなの？」と質問が寄せられ、越智は「好きなんですけど鳥肌が立つんですよ」と笑いながら語った。 　最後に登場したのは、凛として時雨。初めてテレビ局に足を踏み入れたというTK（ギター／ボーカル）は「緊張してますね…」と笑いながら語ると、番組からJ-POP DJとしての活動を紹介されたピエール中野（ドラム）は、「まさか嵐を歌うさまが流れるとは…」と照れ笑い。その後、バンドはトークで見せた柔和な一面を振り払うように、新曲「Who What Who What」でハードかつテクニカルな演奏を繰り広げ、番組は終了した。 　アイドルからジャニーズ、ロックバンドまで、幅広い出演陣が楽曲を披露した今回の放送。次回は2月6日のオンエアとなる予定だ。（向原康太）

（参考：SKE48『リクアワ』でドキュメンタリー予告編上映　小木曽汐莉「プロポーズをしてもらって」） 　この発表は、同公演のアンコール前に、ビジョンへSKE48のスタッフとNMB48のスタッフが会議をしている様子が映し出された。その後、映像内では「（次のシングルを）今期中に発売したい」と結論づけた両劇場支配人が「グループ全体を盛り上げるために、やってみますか」とガッチリ握手し、シングルの同時発売が発表されると、両グループのメンバーやファンが騒然とし、なかには複雑な表情を浮かべるものもいた。 　この発表に対し、須田亜香里（SKE48）が「仁義なき戦いが始まりそう？」と語ると、続けてNMB48を４月に卒業する山田菜々（NMB48／SKE48）も「決着が付くんですね！」と対決ムードをあおった。これに対し、NMB48を兼任する高柳明音（SKE48／NMB48）は「両方のファンの方がけんかしなかったらいいなと思う」とそれぞれのファンがこの後に白熱することを危惧し、落ち着くよう呼びかけた。 　SKE48は前作『12月のカンガルー』で、シングル12作連続週間1位を獲得し、センターも北川綾巴と宮前杏実の若手Wセンターに変わったばかり。一方のNMB48も、前シングル『らしくない』より、白間美瑠と矢倉楓子のWセンターに交代しており、両グループともに次作で誰がセンターを務めるのか、どちらの売り上げが勝つのかという行方に注目が集まりそうだ。（リアルサウンド編集部）

　乃木坂46は2012年2月にメジャーデビューしていたものの、先述の2曲を発売したタイミングでは同番組への出演はなかったため、これらの楽曲は今回が番組初披露となる。また、「君の名は希望」に関しては、生田絵梨花がピアノ演奏をし、メンバーが歌唱する特別バージョンということも発表されている。 　この2曲は乃木坂46のレパートリーの中でも特に評価が高く、アイドル論者としても知られるBase Ball Bearの小出祐介（Vo/G）が雑誌連載において2年連続で「年間アイドル楽曲ベスト」に選んでいる（2012年「制服のマネキン」、2013年「君の名は希望」）。そして、この2曲の作曲を手がけたのが男性二人組ユニットUSAGIでも活躍する杉山勝彦だ。杉山は過去には嵐やAKB48、私立恵比寿中学への楽曲提供をしているほか、乃木坂46には先述の2曲以外にも「サイコキネシスの可能性」や「私のために　誰かのために」、新アルバム『透明な色』では新録曲として「僕のいる場所」や西野七瀬のソロ曲「ひとりよがり」を手掛けており、名曲メーカーとしてファンからの信頼も厚い。AKB48グループや乃木坂46で総合プロデューサーを務める秋元康も、トークライブアプリ『755』で「杉山勝彦さんは、本当に天才だと思います。大好きな作曲家の一人です」と発信するなど、グループにとって欠かせない作曲家の一人であることを示唆している。 　乃木坂46において杉山の楽曲ーー際立ってこの2曲がかねてから注目されているのは、この2曲が“乃木坂46を定義した”といえるからなのかもしれない。近年、一般的にアイドルポップスとして世の中に存在する楽曲のなかで流行しているのは、ライブで盛り上がる、アップテンポで抜けの良いもの。その王道を行くのがライバルグループであるAKB48であり、乃木坂46はこれまで同グループとは異なる道を模索してきた。初期段階では「おいでシャンプー」や「ぐるぐるカーテン」など、フレンチポップをベースとした清楚なイメージの楽曲を表題曲としてきたが、そのイメージを一変させたのが、4thシングル表題曲として発表された「制服のマネキン」だ。同曲は90'sユーロビートを彷彿させる四つ打ちサウンドとマイナーキーを多用するメロディー、６度音程内の狭い音域で歌われるサビなど、アイドルの楽曲としては異端といえるアプローチを積極的に採用。卒業や恋愛をテーマにした歌詞とも相まって、乃木坂46の新しいイメージを打ち出した。 　そして、「君の名は希望」は複雑な構成を持ちながらも、独特のキャッチーさを持つ乃木坂46の代表曲の一つだ。「Aメロ→Bメロ→Aメロ→サビ→Aメロ→Bメロ→Aメロ→サビ」という複雑な“大ロンド形式”の構成を持つ同曲だが、主旋律はピアノ一本で成立するうえ、ユニゾン歌唱が活きる合唱向きの歌メロでリスナーを飽きさせない。杉山は『OVERTURE』のインタビューで同曲について「普段はフルサイズで送るんですけど、『君の名は希望』の場合は1コーラス送ったら『ほぼこれでいくから』ということになって＜中略＞乃木坂46にとって大切な曲になる予感がしました」と語っており、断片的にしか楽曲がなかった段階からスタッフや本人が名曲だと予感していたようだ。（参考：徳間書店『OVERTURE』） 　これら2曲がファンやそれ以外の楽曲愛好家に受け入れられたことにより、乃木坂46は“楽曲が良い”アイドルとしても広く知られていった。また、杉山以外の作家がその後手掛けて採用された楽曲にも、「制服のマネキン」や「君の名は希望」の影を追いかけているようなアプローチがみられることから、その影響力の大きさが伺い知れる。 　ではなぜ、杉山が2013年3月リリースの『君の名は希望』以降、乃木坂46への楽曲提供を控えていたのか。その答えは、現在彼が力を注いでいるUSAGIにある。 　USAGIは、年間200本ものストリートライブを行っていた上田和寛の歌声を、偶然新宿の路上で聴いた杉山が一目惚れし、それまでの作家活動を投げ打ってまで組んだ音楽ユニットだ。デビュー前には『ミュージックドラゴン』や『中西哲生のクロノス』など全国のテレビ・ラジオ50局でパワープレイを獲得して注目を集め、2014年の1月に『イマジン』でメジャーデビュー。USAGIはその後も『Hello / USAGI～不昧なストーリー～』『ここから』とコンスタントにリリースを続け、2015年1月19日に赤坂BLITZで開催したデビュー1周年ワンマンライブはチケットが完売するなど、徐々にその才能が世間に認知されつつある。 　そんなUSAGIは3月18日に4thシングル『好きをこえたヒト』のリリースを控えており、先行してリリックビデオも公開されている。同曲はUSAGIにとってシングル表題曲としては初のラブソングで、杉山が手掛けるストリングスアレンジとキャッチーなメロディーや、人間味あふれる上田の熱唱が一段と胸に響く楽曲だ。赤坂BLITZのステージで初ライブ披露された。 　2015年、『好きをこえたヒト』でステージに立つところから活動をスタートさせたUSAGI。作曲家として多大なる功績を残した杉山だが、2015年はUSAGIとしての飛躍にも期待したい。（中村拓海）