文：えびさわなち

1年9カ月振りの6thアルバム到着！　歌詞に意味深なドラマを盛り込んだ新機軸の先行シングル「共犯者」を始め、サウンドも過去最高にバラエティ豊かでフレッシュな逸品だ。 取材:宮本英夫

c/w曲ながら好評を博した“湘南シリーズ”に新録7曲を加えた新作『サーフ ブンガク カマクラ』リリース！　しかも、本年2作目のオリジナルフルアルバムだ。アジカンの今を存分に聴け!! 取材：本間夕子

取材：お髭のマツオカ

　9月20日から10月5日まで行なわれた、サンボマスターのツアー『音楽の子供はみな歌う』の第5部。この日はGOING UNDER GROUNDとの一番だ。それも下北沢SHELTERで！　武道館や両国国技館でライヴを行なう彼らがキャパ約300人のSHELTERで行なうということは…開場後、フロアはあっと言う間にすし詰め状態となった。 まずはGOING UNDER GROUNDの出番となる。登場直後、伊藤洋一(Key)がステージ前線に立ち、吠えると大歓声が起こった。だが次の瞬間、鳴らされた美しい音色に静まる観客。松本素生(Vo)が“GOING UNDER GROUNDです”と言うと、ファンの声とともに、今度は語気を強め“いくぜー下北ぁぁ！”。ライヴは「グラフティー」から始まり、テンポの良いリズムがどんどん観客の興奮を煽っていく。もう目の前の視界はオーディエンスの掲げる腕でいっぱいだった。“7年振りのSHELTERだよ”と語っていた松本の顔は笑顔で、その言葉にファンは驚きの声と喜びの声をあげる。その後も「STAND BY ME」「ダイアリー」「My Treasure」などと名曲は止まらない。胸キュンのメロディー、熱いバンドサウンドに感化され、オーディエンスとの大合唱でライヴを繰り広げるのだった。ラストは「トワイライト」を披露し、“ありがとう、またやろうね”とうれしげに、感慨深げにステージを後にする松本の姿が印象的だった。 そしてサンボマスターのライヴとなる。山口 隆(Vo&Gu)はこの日も歌なのか台詞なのか分からないほど、言葉いっぱいに心を叫ぶ。そんなことはどうでもいい。彼は抱えたギターを夢中で掻き鳴らし、木内泰史(Dr&Cho)はブレーンバスターばりの豪快なドラムを打ち、近藤洋一(Ba&Cho)は自由なようで全ての音をコントロールする巧みなベースを聴かせる。全ての感情を己のロックに懸け、剥き出しのままぶつけてくる彼らのライヴはカッコ良いという次元をはるかに超えていて、心を奪われた。争奪戦となったチケットを奪取した者たちの熱気が会場を充満し、汗たっぷりの彼らからクラップやジャンプで汗が飛び散る。曲間、チューニングと言えど、ジャムりながら音を合わせ、次の曲に入り、熱い感情は途切れることなく、観客も終始ノリノリ。「光のロック」ではモッシュが起こり、会場が壊れるんじゃないかと思うくらいの総踊りに、もうどこまででも行ってくれという感じすら沸いてくる。アンコールは「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」での待ってましたと言わんばかりの大合唱で締め括ったのだった。

シングル「milk tea/sexy sexy」をリリースし、そのレコ発2マンツアーとして名古屋、大阪と回ってきたツアーもこのthe courtとのライヴでファイナル。名阪と大成功に収めてきただけあって、会場のO-WESTも大勢の観客が集まっていた。 まずはthe courtの3人がステージに現れ、鴇崎智史(Vo&Gu)が“竹内電気！　「milk tea」、リリースおめでとう！”とお祝いの言葉を贈るも、ライヴでは自らのスタイルを見せつけた。彼らのライヴはいかにして歌を伝えるかということに一貫している。高音で高揚感を誘うようなエッジの効いた鴇崎のヴォーカルはもちろん、叙情的な歌詞の起伏を表すような構成豊かなサウンドなど全てが歌を大切にしているということにつながっているのだ。ジャンルではないエモーショナルなスタイルに客席もクラップや歓声で応え、バンドと観客でライヴを作り出す姿が印象的だった。 敬愛する山下達郎の楽曲とともに竹内電気が登場し、まずは斉藤伸也(Gu&Vo)が見返り美人風に振り向き、長い髪を束ねたゴムを外し、髪をサラサラとなびかせる。キラキラした笑顔を振りまき、ダンスし、“竹内電気です。よろしく！”と語った後、黄色い歓声が沸いたのには正直驚いた。ライヴが始まってからはもっと驚いた。弾けるド級のポップミュージック以上にメンバーのパフォーマンスも三々五々弾けている。アグレッシヴなステージングにはどうしても目を惹かれてしまうが、彼らの音楽はなんと言ってもロマンティック。「milk tea」は本当にシンセと歌詞に胸キュンで心地良く心が弾む。キラキラしていて、ファニーでロマンティック、加えてアグレッシヴ。いろいろな魅力が大袋に入っているような見応えのあるライヴだった。

轟音渦巻くステージで担ぎ上げたギターを渾身の力で打ち付け、破壊。手元に残ったネックを客席に投げつけ、うずくまり、絶叫。それは決してパフォーマンスではなく後藤まりこ(ギターと歌)のあふれ出した激情がアウトプットされた瞬間。“あんたは誰や。ロックはなんや。音楽は誰のもんや”と叫んだ、ジャパニーズ・パンクバンド・ミドリのワンマンライヴはさまざまな感情があふれ出たものだった。観客に向けて“愛してる”“来てくれてありがとう”と呟いたかと思うと、直後“死ね！”“アホンダラ！”と放つ。思ったこと、感じたことをそのままに表す姿が、ライヴはこういうものだ、ライヴハウスはそれができる場所だと思い出させてくれる。だから、オーディエンスも感情剥き出しとなり、グラグラと沸き立つ。そして、ミドリのライヴは通常のライヴとは概念が根本的に違う。例えば普通はアッパーチューンを冒頭において、中盤にはミディアム、バラードで緩急を付け、MCでは楽曲の説明をする…などなど。ミドリのライヴは1曲1曲に全ての想いを吐き出して、めまぐるしく変わる感情を後押しするかのようにサウンドにさまざまなアレンジが施されている。1曲で並のバンドの一本分くらいのライヴの質があるのだ。また、「ゆきこさん」は“デストロイ”とシャウトしノイジーだが、「POP」はハジメ(鍵盤とコーラスとノイズ)の鍵盤がすごく美しくて後藤は穏やかに歌う。楽曲のバリエーションからして単なるパンクバンドとは一線を画すものがある。そんなステージにトータル15曲、1時間半弱の時間はすぐさま過ぎていき、圧倒された後の心地良さがこの日も体に染みていた。

“爪爪爪”ツアー全24公演、ファイナル、Zepp Tokyo！　まずは“WRENCH行きます！”とアムロばりの一声でWRENCHが始動。圧倒的、創造的な激しくて美しい音を響かせ、フロアはぐつぐつと熱を帯びる。瞬時にして空間を変えてしまう絶対的な音でもって約30分間オーディエンスを魅了していた。スタートから約1時間後、ホルモンのライヴが遂に始まる。暗転し、いつものMCが流れると、ファンはもう踊っている。そしてダイスケはんが腕を振り落とす…ドゥヮヮヮ～と地鳴りのような歓声が沸き上がった。1曲目は「F」。マキシマムザ亮君とダイスケはんの掛け合い、ナヲの高速ドラム、上ちゃんの激チョッパー、キレも圧もある研ぎ澄まされた轟音にのっけから会場は大爆発！　2階席から観ているとヘッドバンキングは顔がへそにつくんじゃないかというぐらい体が折れ曲がり、モッシュは人が物のように右に左に、もう恐ろしいくらいの異様な光景が広がっていた。そして「What’s up, people?!」にブレイク入れずに突入するもんだから、その光景はさらに数を増す。終始、熱狂のライヴを繰り広げ“そんじょそこらの気持ちで来てないんで、うちら！”とナヲが、また “ここはZeppという四角いリングなんです！　まとめてかかって来いや！”とダイスケはんが挑発したようにまさにZeppは“ホルモンvs約2700人の腹ぺこ諸君”のバトルステージとなっていた。さらにMCでも笑いの火が上がる。文字数的にお伝えできないが、“カトちゃんケンちゃん”や“パチョレック(大洋→阪神、元プロ野球選手)”などのまったく想像できないワードがポンポン飛び出し、その度大爆笑！　それら全部を引っ括めた“今、この瞬間がマキシマム ザ ホルモンの最新型でございます！”と語ったダイスケはんの言葉。この後のEUツアーもまったく想像できない最新型を繰り広げたに違いない。

昨年の華々しいデビュー以来、今年3月に1stフルアルバム、10月に怒濤のシングル3週連続リリース、さらに12月3日には次なるシングルが待ち構えているなど、常に話題に事欠かさないthe studs。この日行なわれた主催イベントも同様、開演前からどんなパフォーマンスを観せてくれるのか、楽しみで仕方なかった。 そんな期待が渦巻く中、先陣を切ったのは少女-ロリヰタ-23区。外見のかわいらしさとは裏腹に野太いサウンドで会場を一気に取り込む。打ち込みとバンドとの絶妙なサウンドは、聴くほどに感情を高ぶらせていく。続くheidi.は、緻密に作り込んだナンバーを次々に繰り出し、哀愁漂う空間に観客をいざなうのだった。MCでもしっかりと魅せてくれたjealkbは、“ビジュアル界で一番低姿勢なバンド”と言いつつも、演奏が始まれば狂気に満ちたソリッドなサウンドで攻め立ててくる。彼らのエンターテインメント性の高いステージは、会場の志気をさらに高め、素晴らしい形でthe studsにバトンを渡した。 いよいよthe studsの出番となると、嵐の前の静けさなのか、会場に緊張感が走る。メンバーはそれを楽しむかのように、重厚なサウンドが魅力的な「intro」を轟かせる。歓声が沸き上がる中、ヴォーカル大佑の悲痛な叫びがこだまして始まった「あの音」、疾走感のある「クリーピークローリー」といった新曲を投入し、この日一番の盛り上がりをみせたことは言うまでもない。 終演後もアンコールを求める拍手は止むことはなかった。それは、それぞれのバンドの魅力が十分に堪能できた贅沢な一時だったという、何よりもの証ではないだろうか。

3rdアルバム『Are you happy now?』のツアーも遂に最終日。MCでも“この日のために１年間、頑張ってる”と語っていたほど、上木彩矢の活動に於いてライヴは重要な位置を占めている。それだけにどんなステージを魅せてくれるのか期待していたのだが、その登場から、いきなり驚かされてしまった。過去の2回のツアーではかなりのロックファッションに身を包んでいた彼女だったが、なんとTシャツ＆ブラックデニムという出で立ちで現れたのである。そして、客席とフランクにコミュニケーションをとる上木。その姿は僕の中にあった“凛とした佇まいで、芯の強さを感じさせるロックヴォーカリスト”という彼女のイメージまでも壊してくれたのだが、逆に現在の彼女らしく思えた。バンドメンバーのめちゃブリで心の準備もないままピアノの弾き語りで聴かせた「ミセカケのI Love you」、何百本ものサイリウムが振られる中で切々と歌い上げた「Summer Memories」、そのタイトルがメッセージとして客席に届けられたオーラスの「Are you happy now?」…など、時に挑発的になったり、時に包容力を感じさせる歌声で、ロック然としたパフォーマンスを魅せたのだが、それ以上に純粋にライヴを楽しんでいる素の彼女を感じたのである。いつもステージ後方に設置されていたビジョンが今年はなかったのも、映像ではなく、リアルな自分を感じてほしいという彼女の想いの表れだろう。そういう意味でも、三枚のアルバムを経て、上木彩矢がより音楽に対して自由になっていることを痛感したライヴだった。

20周年。事が終わり再出発をする時、タイミングは切りのいい数字が導く。そして、“メモリアル”。この言葉が救い上げた想いは数えたらきりがない。 97年6月の解散劇から実に11年の時を経て、ジュンスカが野音に舞い戻った。夜を背負い暮れかけた会場では、待ちわびる表情に回想深く刻まれた時間が浮き立つ。暗転。SEの中、ゆったりとした足並みで姿を観せたメンバーを、歓声よりも大きく深い拍手が包み込む。オープニングは「青春」。再結成後の新曲だ。“いくぞー”。宮田和哉（Vo）が煽りをくれ、タイトに刻む8ビートは“あの日”の記憶を即座に“この日”に変えて「歩いていこう」へと突っ走る。立て続けに4曲を歌い終え発した、“ほんと、晴れてよかったよなぁ”。正確に言うと、降りそうな曇りなんだが、ジュンスカの“野音＝雨”の方程式は、降ってなきゃ晴れになる。中盤戦、宮田がソデに消え、即席3ピースバンドスタイルで小林雅之（Dr）～寺岡呼人（Ba）～森純太（Gu）と各ヴォーカルを務め賑やかにくだけまくった後は、シャンシャンと鈴の音が…「白いクリスマス」だ。幻想的な照かりの中、肌寒くなった会場を思い出ごと優しく温めてくれる。その後は、ラスト「MY GENERATION」までキラーチューンで押しまくった。アンコールラストは再び「青春」。今時、口にするとこっぱずかしい言葉“青春”。酸いも甘いも知った大人の発する、ほろ苦い歌は“僕らの青春は　まだ始まったばかりだ”で締め括られる。本編MCで告げた“もう解散の言葉は使わない”が示す答え。そして、終演の挨拶でファンから幾度も投げかけられた言葉は、感慨深い“ありがとう”だった。

　HYDE（L'Arc～en～Ciel）とK.A.Z（Oblivion Dust）によるロックユニットVAMPS。新機軸のプロジェクトというよりも、HYDEのソロワークスの進化形として捉えた方がいいかもしれない。彼らは1stシングル「LOVE ADDICT」を発表すると、なんと約10万人を動員するZEPP全46公演を展開！　そして、いよいよ前代未聞のツアーの最終公演のステージに立った!! 幕に映し出されている時刻が6：59→6：60→6：61～6：65と時を刻み、開演予定時刻の19時6分、つまり6：66、聖書で獣の数字とされている“666”となった時、ゆっくり幕が開かれる。オープニングを飾ったのはスリリングな「MADE IN HEAVEN」。幾本も伸びるグリーンのライトで作られた柵の中で、牙を剥くように感情的にプレイするメンバー…特にJu-ken（サポートBa）のアクションは激しく、すでにビーストと化している。また、HYDEとK.A.Zはもちろん、Arimatsu（サポートDr）もJin（サポートKey&Manu.）もただならぬ存在感を見せ付け、VAMPSというバンドのグルーヴ、エナジー、パッションを、歓喜の声をあげる客席に叩き付けるのだった。 前述したようにVAMPSはHYDEのソロワークスの進化形。従って、その後もHYDEのソロ名義の楽曲…それもハードなロックナンバーばかりが畳み掛けるように繰り出されていく。しかもVAMPSバンドの野獣的なプレイによって、よりエモーショナルに、エキサイティングに、ヒステリックな音像となり、より深く、熱くオーディエンスを陶酔させていたことも追記しておきたい。中盤はHYDEがアコギを手に伸びやかな歌声を聴かせた「PERFECT MOMENT」などのミディアムナンバーで、幻想的な空間を創り上げていたが、キャッチーなサビが観客のテンションを蹴上げた「HELLO」から再び戦闘態勢に！　続く、アッパーな「HIDEAWAY」で場内をヒートアップさせると、K.A.Zの重厚なギターリフとHYDEの暴力的なヴォーカルが交錯するヘヴィチューン「MASQUERADE」が高揚する感情を掻き回す。本編ラストは「Lucy in the Sky with Diamonds」。ビ?トルズの名曲をサイケデリックに、パンキッシュにカバーし、そのディープな毒でもって観る者の意識を支配する様は圧巻！　アンコールはシングルナンバー「LOVE ADDICT」と映画『NANA』の主題歌のセルフカバー「GLAMOROUS SKY」で客席の興奮度をMAXにまで高めると、アグレッシヴな「MIDNIGHT CELEBRATION」でもってメンバーも観客も完全燃焼し、ライヴは大団円を迎えた。 VAMPSは始動したばかり。これからどんなサウンドを聴かせてくれるのだろうか？　すでに来春に2ndシングルのリリースが発表されているし、MCではアルバムのことを口にしていただけに、ますます目が離せない存在となった。

“負ける気がしねー！”、幾度となくヴォーカルの龍寺は叫んだ。自分たちの目指す音楽ができていること、それを支えてくれる人、応援してくれるファン…ゾロを取り巻く環境ひとつひとつに感謝する姿がそこにはあった。それと同時に、渾身の力を振り絞り、確固たる意志をみせるその姿はとても逞しくも思えた。 彼らにとって久しぶりのワンマンライヴは、アルバム『COSMO -ステンレスミュージック-』リリース後というのもあって、いつになく会場は熱気付く。1曲目「KITSUNE」を中心に前半は会場が一体となりやすいナンバーが繰り出される。後半では、切ないメロディーを爆音でかき鳴らす「ライオンベイビイ」、雰囲気をガラリと変えた「雨ライフ」を披露。特に「雨ライフ」は、ゾロ初のバラードであり、いろんな思いを込めて作ったというだけあって、プレイ、歌、どれをとっても聴く者の感情を高ぶらせるのだった。 かと思えば、MCでマラカスを持って踊るたつひ（Ba）だったり、あれだけ攻撃的なプレイをしたかと思えばMCはいたっておとなしいタイゾ（Gu）、どの状況下でもマイペースな発言で場を和ます裕哉（Dr）、熱弁の最中に噛んでしまう龍寺と、あまりの曲とキャラクターのギャップに笑いを誘う場面も！　こういう一面があるからこそ、曲の緊張感が持続するのだろう。　 彼らはほんの始まりにしか立っていなくて、可能性も夢もまだまだ膨らむに違いない。そして、さらなるステージアップすることも確実であろう。一体どこまで進化していくのか、期待せずにはいられない夜となった。